Desventuras de don Quijote de José Antonio Molina, una mirada renovada al eterno caballero de la Mancha.

José Antonio Molina, publica Desventuras de don Quijote,  con M.A.R. Editor. En esta colección de ensayos ahonda en la figura de don Quijote como símbolo de la lucha por la libertad, la justicia y los ideales en un mundo complejo y contradictorio. Con un estilo accesible y erudito, Molina Gómez desentraña temas como el amor, la cordura, el mito y la eternidad, invitando al lector a redescubrir la profundidad y vigencia de la obra maestra de Cervantes.

En Desventuras de don Quijote, José Antonio Molina se adentra en el universo cervantino con una obra que se encuentra entre el ensayo y el relato. A través sus textos, José Antonio Molina amplía el mundo de Don Quijote, mientras reflexiona sobre los grandes temas de la obra de Cervantes: la lucha entre la fantasía y la realidad, la locura y la cordura, y la amistad. Sin embargo, lo que destaca en la obra de José Antonio Molina es su enfoque sobre la dualidad de Don Quijote: un genio incomprendido que, en lugar de ser un simple loco, es un hombre audaz y visionario que se atreve a crear su propio mundo.

Lejos de ser una obra que se burla de las novelas de caballería o presenta a su protagonista como un simple loco, como muchos creen,  Don Quijote es, en realidad, un hombre que se atreve a desafiar las convenciones de su tiempo. En un mundo donde la realidad parece ser inmutable y los ideales caballerescos han caído en el olvido, Don Quijote decide inventar una nueva realidad, una en la que los valores de la justicia, el honor y la caballerosidad son los principios supremos. Esta osadía de crear su propio mundo, de vivir sus sueños y de reinventar la realidad a su medida, es lo que convierte a Don Quijote en un genio. 

La obra de Cervantes presenta a Don Quijote como un soñador que se enfrenta a un mundo que no comprende sus sueños. Esta dualidad entre la locura y la genialidad, entre la fantasía y la realidad, sigue siendo una reflexión profunda sobre cómo la sociedad trata a aquellos que se atreven a desafiar lo José Antonio Molina, al igual que Cervantes, no solo nos invita a ver a Don Quijote como un loco, sino como un héroe que, a través de su osadía, nos recuerda que la verdadera grandeza a menudo radica en la capacidad de imaginar y crear un mundo mejor, aunque sea solo en nuestra mente.

Un dato fascinante que aporta entre otros José Antonio Molina, es la adaptación japonesa de Don Quijote, realizada por Serizaea Keisuke, quien convierte a Don Quijote en un samurái. Esta reinterpretación muestra cómo los ideales del caballero manchego, aunque nacidos en la España del Siglo de Oro, siguen siendo universales y pueden ser reinterpretados en culturas completamente diferentes. 

Desventuras de don Quijote de José Antonio Molina es una obra que cautiva. Lo que más me sorprendió de este libro es cómo Molina logra ofrecer una interpretación fresca y enriquecedora, dándonos nuevas perspectivas sobre un personaje tan icónico como Don Quijote. La obra de Molina invita a redescubrir al caballero loco desde un lugar más profundo y humano.

Recomiendo Desventuras de don Quijote por su lectura amena y accesible, que nos acerca al gran clásico de Cervantes desde una perspectiva fresca y reflexiva. José Antonio Molina Gómez logra invitar al lector a redescubrir el universo quijotesco con nuevas interpretaciones, explorando sus valores, contradicciones y la profunda humanidad de sus personajes. Es una obra ideal tanto para conocedores de Don Quijote como para quienes deseen adentrarse en él desde otro prisma.

José Antonio Molina Gómez 

Murcia, 1972). Profesor de Historia Antigua y actualmente Decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia. Ha impartido docencia como profesor visitante en la Universidad de Eichstätt y en la Universidad de Varsovia y Lublin. Como historiador trabaja en los campos de mentalidad, cultura y antropología de la Antigüedad Tardía e historiografía alemana del S.XIX. Ha participado en revistas especializadas como Antigüedad y Cristianismo y Revista Murciana de Antropología.
Ha publicado en M.A.R. Editor las obras: La memoria de las sirenas, La habitación secreta (I Premio Nuevo Periodismo de M.A.R. Editor), y ahora presenta Desventuras de don Quijote.
Como historiador trabaja en los campos de mentalidad, cultura y antropología de la Antigüedad Tardía e historiografía alemana del S.XIX. Ha participado en revistas especializadas como Antigüedad y Cristianismo y Revista Murciana de Antropología. Traductor de figuras de referencia en la historiografía alemana, como H. Hunger, F. Gregorovius para la editorial Herder, entre otros, es autor de los libros Los Celtas (Edimat, 2006) y El imperio huno de Atila (Síntesis, 2022). En el campo de la literatura ha traducido del poeta alemán H.Heine, Los espíritus elementales (Ediciones Irreverentes, 2014), y ha colaborado en la edición y traducción de la obra de Eugeniusz Malaczewski, Caballo en el monte (Encuentro, 2012). Colabora asiduamente en el diario La Opinión de Murcia y en Onda Regional de Murcia, así como en otros medios de comunicación

Tejidos de Sara Martín Fernández

Sara Martín Fernández, publica Tejidos, libro ganador del I Premio de poesía de la editorial Ánima Ignis.

Tejidos, de Sara Martín Fernández, ganador del I Premio de Poesía de la editorial Ánima Ignis, es un libro que se despliega como un mapa poético profundamente personal e íntimo. Organizado en cuatro secciones, el poemario se presenta como una colección de "tejidos textuales", donde cada poema es un hilo que conecta emociones, experiencias y reflexiones. La autora nos recuerda que la palabra "texto" proviene del latín textus, que significa "tejido", una metáfora que atraviesa toda la obra.

En su prólogo, el poeta Carlos Crespo describe Tejidos como «cuatro libros de tejidos narrativos, autóctonos, hospitalarios y de prosa sin hilvanar». Su visión resalta la autenticidad de la obra, definiéndola como «la poesía de la verdad». Para Carlos Crespo, Sara Martín escribe «dándolo todo», enfrentando la brutalidad de la vida con resistencia, amor, desamor y, sobre todo, con belleza.

Es una invitación a leer este poemario como una experiencia profundamente visceral y verdadera, poesía salvaje. 

El primer tejido, titulado Égloga no pastoril, se describe como una "canción de amor de dos falsos pastores que se separan después del hastío". En esta sección, Martín reinterpreta el género clásico de la égloga, tradicionalmente asociado a la idealización del amor y la naturaleza, para presentarnos una visión más cruda y contemporánea. Aquí, los pastores no son inocentes ni bucólicos, y el amor se muestra desgastado, atravesado por la distancia y el desencanto.E

Este poema se inicia y concluye de forma muy parecid, reflejando el paso del tiempo y los cambios en la percepción del presente y el pasado de la situación: «Tan solo el salvado de trigo/ o cierto ruido de té sorbido/ nada es tan suficiente ahora/como para ofrecerme un solo segundo// Ya no el salvado de trigo/ ya no cierto del té sorbido/ todo es mucho ayer/ como para no robarme ni un segundo». 

El segundo tejido, titulado  Historicidad, introduce una reflexión profunda sobre los vínculos humanos y las barreras que la sociedad impone a las relaciones. En este poema, Martín cuestiona las limitaciones impuestas entre una profesora y un alumno, mostrando cómo ambos, a pesar de las restricciones sociales, pueden compartir momentos de conexión genuina.  La palabra historicidad no es casual: «No puedo abrazarte delante de las delicadezas y las miradas/ no puedo decirte que te echo de menos/ que están las flores regadas/ no puedo decirte qué dolor de piernas/ de días/ de gente aferrándose a las leyes/». 

El tercer tejido, titulado Secuencia sobre la muerte, es para mí la sección más estremecedora. Aquí, Sara Martín Fernández aborda el dolor y la tragedia desde una perspectiva profundamente personal. El poema narra la historia de una madre que se suicida y su hija que escribe su propio proceso de duelo.  La hija, escribe como terapia y mantiene viva a su madre a través del recuerdo. Lo que se recuerda no se olvida y lo que se escribe pasa a ser real. Sara Martín nos muestra una vez más el poder de las palabras. En pleno proceso de duelo la hija se aferra a la escritura para buscar el sentido a la tragedia,  y también le sirve como puente entre la vida y la muerte: «Elegiste azul/Dos de la mañana /que nunca pusiese volverte a ver/ sonreir/es normal el silencio / durante la madrugadacerrar la última puerta / y no descubrirTE».

El tejido final alude con su  título a la distancia insalvable Lejos .Lejos es un diálogo entre una pareja en la que él actúa con una dinámica insana cargada de desprecio, manipulación emocional y falta de comunicación auténtica. La figura masculina en el poema actúa con desdén, descalificando y humillando a la otra persona. Mientras el diálogo de la relación tóxica avanza, se muestra como ella intenta buscar su voz en medio de la manipulación emocional.  En este caso, distancia se vuelve tan insalvable como necesaria. : «Tu risa/, ese estruendo/ ¿a qué velocidad de la luz avanza?/ Atraviesa todo./ No solo es velocidad, es la potencia, la fuerza destructiva».

Ha sido todo un acierto por parte de Ánima Ignis haber otorgado el Premio a Sara Martín Fernández. En un mundo donde el ruido y la superficialidad nos alejan de lo esencial, Ánima Ignis, o lo que es lo mismo Jorge J. Coello, se erige como una llama que ilumina a los autores más viscerales y auténticos, aquellos que tienen algo real que decir y lo hacen desde las entrañas.

Tejidos, es una obra que además de su profundidad y honestidad , marca el estilo y la identidad del nuevo sello de Ánima Ignis, Poesía Salvaje. Sin duda, una apuesta valiente y necesaria que deja huella en el panorama poético actual.

Tejidos es un testimonio de que los momentos más difíciles y desgarradores de la vida pueden afrontarse con belleza y, sobre todo, con el poder transformador de las palabras. Sara Martín Fernández utiliza la escritura como un refugio y una herramienta para dar sentido al dolor, tejiendo versos que no solo narran, sino que sanan y resisten. 

Recomiendo Tejidos a quien una poesía auténtica, visceral y transformadora.