Reseña de Una sirena en París y entrevista a Mathias Malzieu

Argumento:

En pleno mes de junio, las aguas del Sena suben por sorpresa y amenazan con inundar París. Se rumorea que junto a los muelles están desapareciendo personas. Pero Gaspard Snow, un músico en bancarrota, se empeñan en seguir la pista de un canto melancólico hasta la orilla del río, donde encuentra a una criatura malherida. Lo increíble parece cierto: es una sirena y se llama Lula. 

Sin otra posibilidad que esconderla en casa e intentar curarla, nada sale según el plan previsto. Porque todos los hombres que oyen cantar a Lula mueren en menos de tres días. Y porque Lula también tiene las horas contadas fuera del agua.

Con esta grandiosa fábula moderna, Mathias Malzieu reivindica el poder de la imaginación en una época oscura.

Reseña:

Inspirado en las peculiares historias que descubrió a raíz de una inusual subida del río Sena en el 2016, Malzieu nos presenta a Gaspard Snow: Músico y soñador que va en patines por todas partes. Está pasando un duelo amoroso y otro familiar por la muerte de su abuela Sylvia, dueña del Flowerburguer, barcaza en la que hay actuaciones musicales en directo. La barcaza no está en su mejor momento y el padre de Gaspard, Camille, quiere venderla, es también su manera de pasar página por el duelo. Gaspard vive el duelo de otra manera y quiere conservar el flowerburguer, la venta le parece una traición, padre e hijo se distancian por esa diferencia a la hora de llevar el duelo. Gaspard vuelve a casa en plena inundación y oye un melancólico canto. Sigue la pista y descubre lo imposible: Lula, una sirena malherida. La lleva a su casa en un intento de salvarla y salvarse a sí mismo. Lula, cuando entiende que Gaspard solo intenta ayudarla le confiesa que quería matarlo, dada su experiencia de vida, creo ese canto para matar a los hombres que se enamoren de ella como defensa. Gaspard se queda tranquilo, pues no tiene ganas de enamorarse, se cree inmune.

Todos los personajes que desfilan por una sirena en París tienen en común estar traumatizados por amor: La sanitaria Milena huía del amor hasta que conoció a su compañero Víctor, se enamoró a su extraña manera y quiere formar una familia, está también la vecina indiscreta Rossy, personaje creado exclusivamente para Rossy de Palma, ayudará a Gaspard a que crea de nuevo en el amor...

París es un casi un personaje más que intenta recuperarse de esa inundación...

Lula llega en una época oscura y lo cambia todo, incluso para sí misma. 

El propio Malzieu dice que el libro es una metáfora de alguien que tiene que se el mismo que antes de un duelo.

Me gustan las referencias a La Sirenita de disney Ariel y 1,2,3 Splah, y sobretodo la atmósfera de fantasía,  la mezcla de realismo mágico y mitología que utiliza para crear esta fábula moderna que es un canto a la esperanza.

El mismo autor que reconoce que a día de hoy no volvería a escribir un final como La mecánica del corazón, nos trae un mensaje de esperanza, el amor no se acaba, y pase lo que pase, siempre podremos volver a soñar...

Todo esto es un aprendizaje de vida del autor y se refleja esa evolución en la historia y sobretodo en el protagonista, Gaspard Snow, que podría definirse como su propio alter ego.

Malzieu ha escrito el libro, compuesto casi toda la banda sonora y realizado el guión de la película. No podemos pedirle más, aunque en ese caso habría estado bien que interpretará a Gaspard Snow. En Lugar de eso hará un campo con su banda de rock.

A mi particularmente me ha gustado la evolución del autor, tanto literaria como personal.

En esta ocasión destaco también el trabajo de diseño de la cubierta del libro: es perfecta, la fantasía está impregnada en la propia cubierta, resume la esencia de la historia y nos atrae hacia el libro.

Recomiendo el libro tanto para los que ya han leído ha Malzieu como para los que no. A los que no han leído nunca al autor seguro que les entra la curiosidad de leer sus anteriores libros y saber que pasó hasta llegar a esta gran evolución. 

Me quedo con ganas de ver la película, pues ya el libro es tremendamente visual y con ganas de que salga su próximo libro, que  ya se sabe que tratará sobre su padre y su dura experiencia en la segunda guerra mundial. No me lo perderé.

Malzieu ha vuelto a lo grande. Malzieu ha hecho magia.

Mathias Malzieu es una figura del rock francés junto a su grupo Dionisos, para el que compone y canta todas sus canciones. Tras escribir el libro de relatos 38 mini westerns (2003) y la novela La alargada sombra del amor (2005), obtuvo un incontestable éxito con su siguiente novela, La mecánica del corazón (2007), publicada en veinte países y adaptada al cine en una producción de Luc Besson. Es autor también de las novelas Metamorfosis en el cielo (2011) y El beso más pequeño (2013), así como del libro autobiográfico Diario de un vampiro en pijama (2016), que obtuvo los galardones Prix Essai France Télévisions y Grand Prix des Lectrices de Elle.

Malzieu ha sido nombrado además comisario del año Boris Vian en Francia

Entrevista:

Hace tranquilamente más de diez años, mirando libros en un centro comercial, hubo una portada que llamó mi atención. La portada me llamó la atención, el título me pareció diferente  y el argumento terminó de decidirme a comprar el libro. El libro era La alargada sombra del amor, de Mathias Malzieu. Yo no había vivido un duelo así, en aquel momento, pero conecté con la historia. Tanto, que a día de hoy he leído todos los libros de Mathias Malzieu. Sin tener las mismas experiencias vitales, pero sí algunas parecidas, me siento identificada con varias de sus vivencias. Me refiero a la biografía emocional del autor, que como él explica, está en sus libros. 
Su último libro por ahora, Una sirena en París, además de leerlo, decidí reseñarlo. No pensaba que esa reseña me la compartiría en su perfil de twitter Rossy de Palma y mucho menos que el propio Mathias Malzieu me concedería esta entrevista. Advierto que es larga, pero es más que recomendable para los que no conocéis a Mathias Malzieu, y también para sus fieles lectores. Tengo que decir que Mathias Malzieu lo puso muy fácil, fue un verdadero placer entrevistarlo. Fue muy amable. Un verdadero sorpresista.  Por último quiero agradecer a todos los que habéis participado en esta entrevista: a Mathias por condederme la entrevista, a Reservoir Books por traer a los lectores españoles los libros de Mathias, a Rossy de Palma por compartir la reseña de Una sirena en París,y a Laura León, que montó la entrevista por aguantarme mientras :-), a los que no queréis decir vuestro nombre también os doy las gracias :-). 

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El árbol de los lobos

La imagen y el relato que hoy traigo pueden herir la sensibilidad. Es una historia dura, se trata de una de tantas historias sobre lobos de la Galicia peofunda, historias como esta forman ya parte de la leyenda colectiva de Galicia, no se debe comparar con la situación actual...

Si a los adultos nos impacta, imaginad el impacto en un niño de la época...

Nada más que añadir, lo importante está en el relato.

Pasen y lean:

EL ÁRBOL DE LOS LOBOS

En Viana había una especie de árbol del ahorcado, como en las películas del oeste. Pero del que no colgaban forajidos ni cuatreros, sino lobos. El árbol estaba en la plaza de María Pita. Era un ciruelo, que se fue secando y un día desapareció. Y los lobos los abatía el guarda del almacén de la empresa Moncabril, ubicado en la parte más alejada del Toral, cuando el Toral era aún un descampado donde destacaba entonces una construcción blanca y largada, que aún existe, con ventanas circulares, que el mencionado guarda, Cifuentes (?) utilizaba a modo de aspilleras por las que apuntaba y disparaba con su escopeta a las presas que se acercaban, atraídas por los cebos de carne que él situaba en lugares estratégicos, al alcance de su línea de tiro. Y una vez abatidos, los ataba por sus patas traseras y los exhibía colgados de aquel ciruelo.

Un ciruelo justiciero a su pesar, porque los ciruelos son, más bien, generosos: dan fruta sabrosa y sombra agradable sin pedir nada a cambio. Un poco de agua, como mucho.

Yo no sé si era debido a la mirada infantil, que lo convierte todo en más grande, pero aquellos lobos de entonces eran enormes; nada que ver con los que aparecieron años más tarde y que llegaron a devorar a dos niños en San Cibrao das Viñas, cerca de Orense, allá por el año 74. Se habló entonces de perros asilvestrados. 

Incluso de perros abandonados de la PIDE, la temible policía política portuguesa (Policía Internacional e de Defensa do Estado, de Salazar), que, tras la caída de la dictadura, dejaron en libertad por los montes. Fuera lo que fuera, aquel episodio supuso el resurgir trágico de todas las historias de lobos escuchadas hasta entonces, desde el histórico Romasanta el Sacamantecas.   

Hay que recordar que buena parte de las iras colectivas se las llevó el amigo Félix, Félix Rodriguez de la Fuente, que de la noche a la mañana se convirtió en enemigo público de todos los gallegos, pues fue acusado de haber soltado aquellos lobos en los montes de Galicia.

El caso es que aquel ciruelo era un árbol frondoso y alegre. Nada que ver con los árboles secos, siniestros y en claroscuro de las películas de ahorcados. Parte de su sombra la recibía una casa que parecía estar destinada a la ruina durante muchos años, como la casa Usher. Pero recientemente ha sido rehabilitada, librándose de la caída, no como la de Poe.

En los bajos de esa casa, recuerdo que un matrimonio portugués muy simpático llegó a poner una churrería. Y que alguna tarde de domingo mi padre me llevó a comprar churros. Entrabas allí y enseguida te envolvía un aroma penetrante de aceite quemado y masa de harina como una serpentina comestible. Pero aquel olor a mí me mataba. Era nefasto para mi asma infantil incurable. Hasta que don Casimiro me recetó el primer broncodilatador que salió al mercado de los achaques humanos. No era el popular Ventolín todavía. Se llamaba Aldo Asma Aerosol, nunca lo olvidaré. La primera dosis que inhalé me permitió respirar y liberarme de la asfixia. Y ese día, con el deseo de curarme del todo, rocié toda la habitación con el spray aquel, pensando que así se irían mis males. Y, por supuesto, ese día, don Casimiro fue para mí el mejor médico del mundo.

Don Casimiro tenía la consulta en la calle de Ceferino Armesto, frente al Caracas. Y allí dentro siguen todavía sus aparatos; el más imponente, el de rayos X, como una maquina futurista de los años sesenta. Era un médico que, como todo el  mundo sabe, no cobraba la consulta a los pobres. Aún no había ninguna ONG, pero él era como una  ONG personal por libre. Mis padres, en señal de agradecimiento, le hacían todos los años un regalo allá por el mes de marzo, cuando su cumpleaños.

Para uno, el mes de marzo es muy señalado en su calendario vital. Ya lo decía el clásico Plutarco y más tarde Shakespeare: «Cuídate de los idus de marzo». Precisamente uno de esos idus de marzo murió mi padre, abatido por sus achaques biológicos. Mi padre, que era también un poco viejo lobo...

La plaza de María Pita, que en mi mente de niño quedó fijada como la plaza de los lobos, no es tan grande ni tan monumental como la de La Coruña, pero tiene su propia historia. O sus historias. Allí está,  por ejemplo, la casa, con factura de palacete, de don Manolo Ávila, también médico. Don Manolo y su mujer fueron una de las parejas más elegantes de la villa durante muchos años, paseando del brazo como en una estampa cinematográfica.

Y allí dentro, también una historia curiosa en forma de cuadro, de tabla al óleo de pequeñas dimensiones. Un cuadro que representaba el retrato del tatarabuelo de un servidor. En su caso, un servidor profesional: el mayordomo y hombre de confianza del doctor Ávila. Hasta tal punto era la fidelidad del servidor y el afecto del señor, que aquel cuadro estuvo siempre colgado en la consulta del galeno hasta que este falleció. Y entonces, su hijo Alejandro Ávila tuvo la deferencia y la generosidad de entregárselo a mi madre, como un pequeño tesoro artístico y afectivo que volvía a su familia natural. No fue algo tan difundido como la devolución del Guernica,  pero fue emotivo.  

Hay tantas historias en unos cuantos metros cuadrados a la sombra de un simple árbol... En una pequeña plaza con nombre de heroína gallega.

No consta en las crónicas que María Pita matara lobos, sino ingleses. Pero seguro que la fiereza británica era mayor que la fiereza lobuna. Las cosas, en su sitio. 

Los ingleses y los lobos, también. 

Todo en su lugar, como nuestra pequeña Plaza de María Pita, que ahí sigue, ocupando su sitio en la historia vianesa, con su fuentecilla, con su trasiego de gentes que suben y bajan. Aunque ya sin árbol y sin lobos.

Sergio Rodríguez

Nació en Viana (Ourense). Se trasladó a Madrid para estudiar periodismo. Quedó finalista del Premio Sésamo de novela en 1983. Sólo tengo publicada esa novela (experimental), Pasos, 1984.

Ha trabajado en: Radiocadena Española, RNE, la SER, Telemadrid y Onda Madrid, dónde lleva más de 20 años.

Sigue escribiendo relatos y novelas que guarda en en el cajón.

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El laberinto del fauno novelización de Guillermo del Toro y Cornelia Funke

Nº de páginas: 400
Editorial: Alfaguara
Idioma: Castellano
ISBN: 9788420451862

Argumento:

En un reino subterráneo donde no existían las mentiras ni el dolor, una princesa soñaba con los humanos. Un día escapó a nuestro mundo, el sol borró sus recuerdos y la princesa murió, pero su espíritu era inmortal. El rey no se daría por vencido, pues tenía la esperanza de que su hija regresara a casa algún día. En otro cuerpo, en otro tiempo. Quizá en otro lugar. Esperaría...hasta su último aliento, hasta el final de los tiempos.

Reseña:

Seguramente muchos de los que vayáis a leer el libro El laberinto del fauno, habéis visto primero la película. Advierto para bien, que la novelización no es una simple transcripción de la película. Ya conocía a Cornelia de Corazón de tinta y Reckless, sin duda es la autora perfecta para novelizar El laberinto del fauno. No solo ha captado la magia de la película, sino que ha contribuido al universo mágico del fauno con diez pequeños capítulos: interludios sobre la época antigua y el mundo de fantasía de la historia. Son una delicia que explican temas clave.

La historia está ubicada en alguna zona de A Coruña (me da la sensación de que en las Fragas del Eume, pero hay alguna otra zona que podría serlo) durante la posguerra española. La historia es atroz, cruda, cruel, oscura y mágica.

Son claras las referencias a, la Ofelia de Shakespeare y El mago de Oz con esos zapatos rojos (aunque en el libro don plateados) que buscan volver a su hogar, solo que en lugar de seguir un camino de baldosas amarillas, Ofelia debe seguir los pasos de un laberinto subterráneo lleno de seres mitológicos distintos a como acostumbran a ser en los cuentos de hadas. En el laberinto conoce al fauno, que le propone tres pruebas para escapar de su vida terrenal y volver a su casa como la princesa Moana.

En la vida terrenal, es una niña que va con su madre a vivir con su nuevo marido (después de enviudar de su padre, el buen sastre): Vidal, un despiadado capitán del ejército español del cual espera un hijo su madre Carmen, quien tiene un embarazo de alto riesgo.

Allí conoce a Mercedes, sirvienta del molino, que la cuida como una madre y está en realidad en el bando de su hermano Pedro, la resistencia al fascismo.

Está también el emblemático doctor Ferreiro (que como percepción personal diré que me recuerda ligeramente a Pepito Grillo), simpatiza con Mercedes y la ayuda. 

En el mundo mágico, además del fauno conoce a las hadas, al hombre pálido...

La dualidad de la historia es obvia.

Si con la película nos quedaba la "duda" de si el mundo de fantasía es real o solo imaginado por Ofelia, Guillermo del Toro lo tiene claro: para él es real, aquí pongo una entrevista en la que nos explica su interpretación y aclara otros puntos deminterés. El libro avala su propia interpretación expandiendo el mundo mágico y conectándolo más aún con el mundo terrenal en esas pequeñas historias. 

Conocemos la versión del autor, pero en este caso, me acojo al derecho de libre interpretación que concede y doy mi propia versión, es una historia que me afecta a nivel personal en varios aspectos, de ahí que no sea una reseña al uso:

Yo la historia la veo como un reflejo de las distintas maneras que tuvieron de sobrevivir en la época de la posguerra:

Por un lado tenemos a Ofelia, es consumidora obsesiva de literatura fantástica, se forma un cuento de hadas en su cabeza para sobrevivir a la realidad a la que es arrastrada por su propia madre Carmen y por la época en que le ha tocado vivir. Carmen, embarazada de un niño del despiadado Vidal, también vive un cuento de hadas, uno distinto al de Ofelia, y esa diferencia las aleja hasta el desentendimiento, aunque no logra romper el vínculo madre e hija tan poco 'ideal" o "blanco" que las une, pues, en el fondo, ambas buscan lo mismo: escapar. No olvidemos que han pasado por el duelo de perder a su padre y marido y están viviendo la posguerra, una España desolada dominada por el fascismo, que no se lo pone fácil precisamente a las mujeres...  

Por otro lado está Mercedes, mujer fuerte y realista que forma parte de la resistencia, lucha por sus principios hasta el final, ayudando a su hermano Pedro, un vínculo muy distinto al de Ofelia y su madre. 

En el libro conocemos más a Vidal, su vida pasada e intuimos mejor como llegó a convertirse en un monstruo "real".

Está también el doctor Ferreiro, que simpatiza con Mercedes y su hermano, con la resistencia. Vemos cómo finalmente el doctor cede el paso a la compasión aun sabiendo que le cuesta la vida...

Y por supuesto sabemos mucho más del mundo antiguo y fantástico.

Guillermo del Toro explica el motivo de su versión de que la historia de fantasía es real, pero mi mente no me me permite creer esa versión. 

Llevo mal el tema de la fe, sea en cuestión religiosa o en términos de fantasía, no lo comparto, aunque lo respeto, cada uno lleva la vida como puede y quiere.  

Al final, Ofelia muere (decide desobedecer al fauno en el último momento), Mercedes la encuentra ya sin vida pero en paz... está sonriendo, es feliz... Ofelia regresa como la princesa Moana al mundo subterráneo, se reúne con su padre el sastre, su madre y un bebé (¿su hermano?), el fauno le explica entonces que ha conseguido pasar la última prueba... Mi versión es que en el único momento en que Ofelia decide enfrentarse a la realidad, es cuando alcanza la paz, aunque sea a través de su propia muerte, escapa y en su mente se reúne con su familia, en la que incluye a su hermano. A mí me recuerda a las experiencias cercanas a la muerte en las que las personas ven a sus familiares o seres queridos ya fallecidos, pero en este caso, además, es una experiencia envuelta el halo de fantasía imaginado por Ofelia. 

En mi propia versión me chirriaba la presencia del hermano en esa reunión familiar final, pues de que sepamos quedaba vivo a cargo de Mercedes. 

Y ahí va lo personal y por lo que discrepo: Algunos ya lo sabéis, otros lo descubriréis hoy: hoy hace exactamente cinco años que nació nuestro primer hijo, Ulises, falleció cuando le faltaba apenas una semana para cumplir los seis meses. Simplemente un día no despertó. Hablé de ello en este mismo blog, escribí Ulises gracias a Rosa de Mena en pleno duelo y expliqué el motivo que me llevó a soltarlo todo. Los demonios mejor fuera que dentro. Al poco tiempo tuve un sueño que ya conté en el relato Ulises. Pero hubo varios más, de otra índole. En ellos veía a mi marido, mi hija Luz y Ulises (André aún no había nacido) que iba creciendo según pasaba el tiempo como si de un mundo paralelo se tratase. Unos sueños bonitos, que se tienen por algo, pero no son "reales". La fantasía es una herramienta perfecta de evasión, es terapéutica tanto como para quien lo escribe como para quien lo lee. Hasta en forma de reseña como en este caso puede ser catártica. Pero el mundo es de los vivos, recordando a los muertos en paz...

Después de discrepar de un genio, voy a hablar de varios temas que me han impactado: Me ha llamado mucho la atención la manera tan ilustrativa de contar el embarazo de alto riesgo de Carmen, también el propio perfil del personaje,  como por su situación de viuda, por la época  que le toca vivir y por su educación, busca a un hombre tan despiadado como Vidal para protegerlas, cuando esa decisión las lleva a la tragedia...  Ese vínculo de madre e hija tan complicado, por un lado no entendemos a una mujer que parece preferir a Vidal que a su propia hija, simpatizamos más con el sentimiento de traición de Ofelia en principio, pero a medida que el libro avanza, comprendemos mejor a Carmen y nos causa una sensación de injusticia y compasión (por lo menos a mí). Me gustan los claros momentos de extraña lucidez que tienen para protegerse ambas: pongo como ejemplo más representativo cuando Ofelia intenta curar a su madre a través de la mandrágora que le da el fauno y con un cuento de leche (volvemos al vínculo maternal), Vidal la descubre y Carmen consigue sacar el carácter suficiente para dejar que sea ella quien solucione el problema con Ofelia, en el fondo debe  intuir  cómo es en realidad Vidal...

Me encantó Mercedes, que es la única que  recuerda cuando era niña y creía en la magia, y Ofelia se siente cómoda con ella. Ambas forman un vínculo prácticamente madre e hija. Mercedes protege desde el principio a Ofelia y la  cuida después de la muerte de su madre. La nana que le canta en alguna ocasión transmite todo el amor que le tiene.

La pluma de Cornelia es magia pura, Cornelia se funde en la fantasía turbadora creada por Guillermo del Toro y enriquece su mundo, sus capítulos especiales son pequeñas joyas... La historia ha ganado con Cornelia. 

La edición recuerda a la historia interminable aunque con detalles distintos: los capítulos que expanden el mundo mágico están en hojas grises y tienen ilustraciones evocadoras, y las páginas del mundo real tienen un marco de árboles....

Guillermo el Toro tiene esa habilidad de removerte las entrañas literalmente y maravillarte a su vez con sus creaciones. Cornelia ha superado las expectativas con creces, casi no existe mejor pareja literaria.

En este caso recomiendo ver primero la película y luego leer la novelización, así la banda sonora os acompañará en vuestra mente durante la lectura, si es que no la ponéis mientras leéis...

Yo todavía estoy alucinando, y todavía suena la nana de Mercedes en mi cabeza....

Guillermo del Toro

Es el director de La forma del agua, cinta ganadora del Premio de la Academia por Mejor Película en 2018. Del Toro también ha recibido el Óscar como Mejor Director, así como los galardones Golden Globe BAFTA, Critic's Choice, Premios Ariel, Goya, Hugo, Saturn, Venecia y Cannes. A lo largo de su exitosa carrera, Del Toro ha dirigido films como El espinazo del diablo, La cumbre escarlata y El laberinto del fauno, así como algunas películas de acción como Blade II, Hellboy y Pacific Rim

Cornelia Funke

Es una autora superventas galadornada por sus cautivadoras narraciones de fantasía. Sus libros se han traducido del alemán a treinta y cinco idiomas distintos. Algunas de sus novelas más destacadas son: Corazón de tinta, Sangre de tinta, Muerte de tinta, El señor de los ladrones, El jinete del dragón, La pluma del grifo, El caballero fantasma y la serie Reckless.

Chiqui Lorenzo. Cuestión personal

¿Conoces a...

CHIQUI LORENZO?

Chiqui Lorenzo
(Imagen extraída de www.chiquilorenzo.com)

Chiqui Lorenzo es una paisana (Ferrol, 1958) como no hay otra igual y su currículum es tan peculiar como ella, como no podía ser de otra manera.

Es periodista y trabajó en el truculento periódico de El Caso, desde entonces su andadura por las letras ha seguido evolucionando como veremos en este post.

Durante treinta y cinco años dirigió la revista El Graduado, y trabajó en la asociación de escritores de Madrid.

Es correctora, editora, y proporciona asesoramiento técnico y legal a quien lo necesite. Con tanto publicar libros de otros, por fin se ha decidido a publicar ella misma, y espero que además de los tres libros que tiene y de los que hablaremos, siga publicando más historias propias, tiene mucho que dar y sorprendernos.

Por si este currículum fuera poco, añade un poco de azúcar con la artesanía de resina que hace, desde joyas como pendientes o colgantes con agua de A Frouxeira:

Botellitas con agua de la Froxeira
(imagen extraída de www.chiquilorenzo.com)

También está la variante con el agua de San Andrés de Teixido que tiene además una mítica «herba de namorar» (ahorra unos euros, y cuando esto vuelva a la normalidad pídeselos aquí que volarán), hasta adornos que llevan Valdoviño a cualquier hogar con sus preciosos paisajes hechos con adornos naturales y por supuesto, mucho cariño.

Vamos por partes:

Chiqui Lorenzo es editora, ¿conoces su editorial? Se llama Editorum y es perfecta para los autores que quieren publicar y conservar totalmente los derechos de su obra, además de sus ganancias. Sus textos serán trabajados y publicados. Un sello literario, además de dar prestigio te abre puertas, y si además tienes de editora a Chiqui, no se puede pedir más. Ella ama la literatura y trata con mucho cariño a los autores y sus historias. Y eso no tiene precio.

También es escritora, y se ha lanzado con una trilogía que hará las delicias de los lectores más aventureros y románticos:

Pasiones piratas:

Acción, aventura, amor y odio a partes iguales en una novela que te atrapará desde la primera línea.
Estamos en la Cuba de 1641, y entre todos los corsarios que infestan el Caribe hay uno que brilla con luz propia: el valiente capitán Salvatierra. Pero hay un secreto en su vida, como lo hay en la de la hermosa Isabeau, la perla de La Habana.
Un secreto que habrá de desvelarse a estocadas, y que te llevará a un final inesperado en medio de una de las más terribles tormentas que se recuerdan.

Este lo quiero recomendar, lo he leído y me gustado. No soy lectora habitual del género, pero quería conocer esta faceta de Chiqui y retarme también como lectora, y leer su libro fue la mejor manera de ponerme a prueba como reseñadora de romántica (me estreno en estas líneas). El libro nos evoca una nostalgia por Cuba y por una época que ya solo está en las películas y libros como el suyo. Tiene además su buena dosis de acción (digo buena porque es fácil quedarse corto o pasarse, pero Chiqui dosifica bien), un secreto que nos mantiene pegados al libro hasta el final y cómo no, el amor, el amor como salvación...
En resumen, una gran aventura  que os llevará a una Cuba de una mítica época en la que viviréis una historia de amor al más puro estilo Yentl.

En esta aventura por el género romántico Chiqui no se queda ahí, pues tiene dos libros más:  Papel secundario y Veneno en la piel

Su última andadura fue su estreno como antóloga. Y ahí está la cuestión personal:

Chiqui me propuso ser parte del jurado de su antología Morriña da Frouxeira. Acepté encantada y con mucha ilusión, y con honor también pues me encontraba ante un jurado selecto formado por la escritora  Marieta Alonso Más, Guillermo Fernández y el crítico de arte, director y presentador del programa de televisión local de Ferrol Crisol de cultura, amigo, y siempre para mí, el librero de Jauja, Julio Manuel García Iglesias.

Contamos con una prologuista de excepción: Evangelina Hermida, nunca olvidaré la vez que la conocí, en la presentación de su poemario "Versos desde a marquesina" Yo de mayor quiero ser como ella... Aquí tenéis el enlace de la reseña que hice a su poemario para que la veáis en vivo y en directo

Quiero dar las gracias a todos los participantes hacer esta antología tan bonita realidad, todos tienen más o menos  recorrido literario que se recoge al final de cada relato o poema, y ese es parte del encanto de las antologías, los que empiezan tienen una herramienta para encontrar su estilo y esencia y a los más veteranos les gusta formar parte de ellas. Los finalistas fueron :

-Primer premio: Malena Teigeiro con "La boda de aldara"

-Segundo premio: Antonio Bianqui con "El rincón de Servando".

-y en el tercer premio empataron Ismael López Rodríguez con "Rocas maternales" y Carolina Olivares Rodríguez con "Aurora"

Sara Serantes (Sarita) merece una mención especial por ser la más joven de la antología, por iniciarse a una edad tan temprana en la poesía, ¡una nueva poetisa está naciendo!

Y vamos a la cuestión personal: esta presentación tan especial  fue  en el Bar a Morriña, a quien aprovecho para agradecer a Marcela tan buena tarde... 
Yo estaba en la recta final de embarazo. Tan cerca del final estaba que mi segundo hijo André, nació solo dos días después, vamos, que casi nace en la mesa del jurado. 

Es más, estoy segura de que esos veinte días que se adelantó que fue cosa de Chiqui, no se lo digáis a nadie, pero creo que es meiga: shhh....

Una tarde/noche inolvidable plagada de letras y amigos en un lugar único para la ocasión como es el Bar A Morriña de Marcela, con un marco de fondo inigualable: A Frouxeira.

Chiqui, mi hija Luz y yo

Un antes y un después. Un cierre e inicio de ciclo.

No me queda más que añadir que siga sorprendiéndonos con su talento inagotable y que nos siga descubriendo tantas historias buenas que hay por el mundo adelante...haberlas hailas...

En estos días de confinamiento la cultura es de primera necesidad para unos cuantos, esta es mi manera de aportar un granito de arena para hacer esta situación más llevadera, difundir cultura.

Cuando todo esto pase, nos vemos en A Morriña 😍.
P.d.: Anchoíta del cantábrico, te esperamos ;-) ( la aludida lo entenderá)

Orbe dividido

Título: Orbe dividido
Autor: Michel Deb
Edita: Grupo Tierra Trivium

Argumento:

La vida de los hermanos Aukan y Nehuen, que transcurre con normalidad en las afueras de la región de Valdivia, Chile, cambia abruptamente por razones que van más allá de su entendimiento, con la desaparición de Nehuen, lo que da paso a una búsqueda que los llevará a adentrase en un universo desconocido por muchos, hasta ahora.

Opinión:

Orbe dividido es la primera parte de una trilogía del género Space opera que cumple con lo que se ofrece, y para quien sepa ver, va más allá de un mero entretenimiento. Orbe dividido es pues una búsqueda por el universo, y también una búsqueda por el universo interior, pues nada hay más infinito que el cerebro humano...

La primera parte de esta trilogía nos presenta la historia de dos hermanos y su odisea por encontrarse a través del universo, para encontrarse a sí mismos realmente, una odisea espacial y espiritual. Un paralelismo muy bueno por parte del autor, que crea como ambientación un universo desconocido  que recorrer, te zambulles en la aventura y, te resuena además "visualmente" —cabe destacar en este aspecto la labor del ilustrador de la portada José Canales, que nos atrae al universo de Orbe antes de empezar ni siquiera a leer—.  Esta faceta más colorista, aventurera y aparentemente más superficial es comparable con salir del confort para buscar respuestas y avanzar, en definitiva: subir al siguiente nivel. 

La literatura es también una herramienta tanto para los autores como para los lectores. A los autores les sirve para ordenar su mente y buscar respuestas (es más importante la búsqueda del Grial, que encontrarlo realmente), y a los lectores, nos sirve como guía, nos adelanta situaciones que luego reconocemos en la vida, nos da información anticipada, no nos soluciona muchas veces, pero ayuda...

Las relaciones entre familiares y la vida, a veces, por momentos, son complejas.  En esa búsqueda por el espacio infinito se plasman sentimientos, se reflejan creencias, no religiosas en sí mismas, pero sí  creencia en el sentido de que la vida es un ciclo eterno. En Orbe dividido todo tiene su orden, como lo tiene el universo, orden que nace del caos más absoluto... 

Si queréis pasar un buen rato con una buena obra de ciencia ficción contemporánea, cumple su objetivo: que es mejorable sí, que hay situaciones previsibles, también, pero una novela, al igual que la vida, no es perfecta.

Si además queréis reflexionar acerca de la familia, la vida, la muerte, en definitiva: los ciclos, tendréis entre manos una buena herramienta.

En cualquier cualquier caso, te deja con ganas de saber más, de que pasará en el argumento más aventurero y en la trama más mística...

A veces, necesitamos plasmar sobre el papel nuestras propias incertidumbres, nuestros propios miedos, para ponerles cara y saber enfrentarlos... 

No es tampoco casual el género en que está obra está escrito, pues tan infinito y desconocido es el cerebro como el universo ...

Como decía Richard Matheson en "Más allá de los sueños":

"Somos parte de un plan, no lo dudes. Un plan para que cada uno de nosotros alcance el nivel más alto que seamos capaces. El camino atravesará zonas oscuras, pero al final llegaremos a la luz."

Y ese es el mensaje de Orbe divido: La Luz. La esperanza.  Solo la ciencia ficción más lúcida da un mensaje como este. Y cada vez hace más falta. 

Quien crea que la ciencia ficción son solo historias de marcianos y ovnis, que no es lectura realista, simplemente no ha leído ciencia ficción. 

Una nota al principio del capítulo quinto da buena muestra de lo que es esta obra: 

"Cuando el universo recupere su cauce natural, las señales estarán a disposición de los creyentes para tomar las precauciones. Hasta ese momento nos volveremos observantes, seremos los ojos de los ciegos y los oídos de los sordos."

Libros como este hacen que una se reconcilie con la literatura, a veces parece que todo es lo mismo, que está ya todo escrito, y llegan historias como esta que te hacen "clic" y vuelves a recordar la magia de las palabras...

Rosa de Mena dice que la literatura y el arte nacieron para consolar el corazón, después de turbarlo... Pues eso, ¿Para qué escribir sino es para dar luz? Las palabras curan...

Después del éxito en Chile con su saga Orbe, Michel Deb da el salto y publica en España "Orbe dividido" con Grupo Tierra Trivium. El salto no se limitó a la publicación del libro, sino que dio una gira española de presentaciones. Como muestra de esta gira, dejo aquí la presentación de Orbe Dividido en la mítica librería Gigamesh como muestra de su gira española.

Aprovecho esta entrada para agradecerle al autor su confianza en la editorial y en mí personalmente.

Michel Deb

Nacido en Santiago el 5 de abril de 1978 y residente actual de la hermosa ciudad de Valparaíso. desde pequeño sintió afición por la lectura, motivado principalmente por su abuela. Sus autores referentes e inspiradores fueron: Julio Verne e Isaac Asimov, éste último pieza fundamental en su formación creadora. De profesión informático, músico de corazón, fue guitarrista y letrista de la banda chilena La Recoleta. En el año 2009 luego de su paso por la banda, decide abocar toda su energía a la publicación de sus relatos y poesías en un sitio blog, contando con fieles seguidores y una muy buena acogida. Hecho que lo motiva a publicar en el año 2012 el libro “La montaña de Hierro” que reúne relatos del blog e incluye otras piezas inéditas, moviéndose por las aguas de la ciencia ficción y la fantasía. El 20 de julio de 2013 se publica su primer poemario “La mala poesía de Saito” bajo la editorial Olga Cartonera http://olgacartonera.blogspot.com/. El cual consta de 24 poemas que el autor ha publicado en distintos medios, obra que actualmente está disponible en las plataformas digitales de iBooks (Apple) y Amazon. Así mismo publicado en México por La Rueda Cartonera Editorial. Publica y lanza “Los sueños de GN-I”, en la FILSA 2014 de la mano de Austrobórea Editores, trabajando arduamente con el ilustrador José Canales quien se encarga de la portada e interiores. En Mayo del 2014 gana una mención honrosa en el XL Concurso Internacional de Poesía  y Narrativa “Cultura en palabras 2014” del Instituto Cultural Latinoamericano de Argentina, en el género Narrativa con su cuento “Príamo”. Es Vicepresidente desde el 2015 de la Corporación Literaria Tinta Negra, donde dan ayuda y soporte a otros escritores en el proceso de publicación de sus obras. Durante todo el año 2013 y principios del 2014, trabaja con varios talentosos ilustradores, realizando obras en conjunto entre los que se destacan Oscar Saldarriaga (Colombia) – Freddy Leal (Colombia) – Chris Fattori (Chile) con el cual publica en Marzo el web narrativo de terror independiente “La maldición Forttia” (2014) www.losforttia.tk. Incluido en las siguientes antologías: “Antología de la Nueva Narrativa Fantástica Chilena” (2014) de la Editorial Una temporada en Isla Negra (Chile) junto a destacados escritores chilenos. “Antología de Conspiradores – Fantástica, Horror y Ciencia Ficción” (2016) de la Editorial Marciano (Chile), junto con otros destacados autores chilenos, “Antología Tragedias Poéticas” (2016) de la Editorial Diversidad Literaria (España) junto a otros poetas de habla hispana, “Antología Cuenta la muerte” (2016) de Editorial Corelli (México) junto a otros escritores latinoamericanos.  "Antología 40 relatos de fantasía y ciencia ficción", (España), iniciativa benéfica del grupo de Facebook LLEC (2017). Escribe artículos periódicamente para los portales de ciencia ficción español Planetas Prohibidos y la revista digital Dos Disparos. Su material ha sido publicado en diferentes medios nacionales e internacionales, como así mismo entrevistas en medios digitales y reiteradas invitaciones a programas radiales, todo ese material disponible desde la pagina web del autor.

Mi vida de abeja de Kirsten Hall

Título: Mi vida de abeja

Autora: Kirsten Hall

Ilustradora: Isabelle Arsenaut

Publica: Libros del zorro 

ISBN: 978-84-948848-9-4 

«¿No la oyes? Está ahí. A tu lado, se acerca, agita sus alas y zumba»

Mi vida de abeja cuenta la historia de las abejas durante un año, de primavera a primavera. Un texto sencillo que muestra las etapas de la recolección del néctar y la fabricación de la miel, pero con la cadencia de frases vibrantes, que reflejan el ritmo agitado e incesante de la actividad de la colmena. 

Las ilustraciones de Isabelle Arsenault, una combinación de tinta, gouache, grafito y lápiz de color, son enérgicas y alegres. En ellas se alternan los paisajes —representados de una manera impresionista— con dibujos al estilo cartoon —de  abejas de grandes ojos y caras sonrientes, pero con una nariz afilada que recuerda el aguijón que esconden en su abdomen—. Una obra que permite a los lectores seguir el vuelo errático de las abejas entre las flores, y entrar, como invitados de honor, en la colmena, la pequeña fábrica de miel.

Opinión: 

En esta ocasión os hablo de un libro infantil que me ha enviado la editorial Libros del zorro rojo, y espero os guste tanto como a mí.


El libro es atrayente para los niños por su forma y su contenido. Primero entra por los ojos, nada más verlo llama su atención, la prueba está en mi hija, que a su corta edad le iluminó la cara y despertó su curiosidad. 

La manera de dirigirse a los niños de la autora y el precioso diseño de la ilustradora forman una combinación que atrae tanto a pequeños como a grandes. 

La autora trata al niño de forma inteligente, como un cómplice en la lucha por la supervivencia de las abejas, pues tanto las abejas como los niños son claves en nuestro futuro, sin ambos, no existiríamos.

Esta complicidad con el niño se muestra en toda la obra, pero sobre todo al final, en una delicada carta al pequeño lector, en la cual le explica la importancia de las abejas y como pueden ayudar a su supervivencia.
No hay que obviar tampoco la dedicatoria de la autora, pues dedica su libro a todos los que aman y aprecian a todos los seres vivos de nuestro medio ambiente.

En conclusión, me ha encantado descubrir a dos mujeres que utilizan de forma inteligente su creatividad y no solo se preocupan por el planeta que dejamos a las futuras generaciones, sino que tratan de aportar su ayuda mediante la cultura, para poner remedio.

Sin duda, recomiendo este libro no solo a los niños sino a los adultos también, nos hará reflexionar sobre que estamos haciendo con nuestro planeta, nuestro hogar. Nos transmite la esperanza de que todavía está en nuestras manos ponerle remedio, si nos unimos en su lucha, la unión hace la fuerza...

Aquí os dejo el enlace del link del booktrailer para que os hagáis una idea de lo bonito que es el libro: https://www.youtube.com/watch?v=9jWz_lwFvN0

Kirsten Hall:
Se formó como maestra de preescolar y de primaria, y actualmente se dedica a la literatura infantil. Ha escrito más de un centenar de libros, entre los que destaca Mi amigo libro (Blackie Books), seleccionado como uno de los mejores álbumes por el New York Times en 2014. También es miembro fundador de la agencia literaria y de ilustración Catbird Productions, con sede en Manhattan.

Isabelle Arsenault: 
Nació en Quebec en 1978, donde estudió diseño gráfico. Su trabajo como ilustradora le ha llevado a ganar numerosos premios, entre los que destaca el Governor General de literatura infantil de Canadá. Su estilo está impregnado de una sensibilidad y delicadeza que atrae por igual a niños y adultos. En la actualidad colabora con periódicos y revistas de Norteamérica.