Cuentos de Xose Antonio Perozo

 

Dentro de la extensa obra del escritor y editor Xose Antonio Perozo, Luz y yo estuvimos leyendo estos días pre-navideños tres de sus cuentos:

El primero y el que más le gustó a Luz, que coincide con el más adaptado a su edad,

Pedro, ladrón de historias:

Pedro juega con las palabras y escribe muchos cuentos que guarda en la buhardilla. Un dragón divertido, un dinosaurio que no quiere estar sólo, un elefante ciego? Todos lo acompañarán en sus aventuras hasta que un día se convierte en ladrón de historias y la princesa Gabriela va a robarle el corazón al lado del mar.

Por este cuento quiso empezar Luz, pues los dibujos de Antonio Seijas y Paco López-Barxas le llamaron mucho la atención. Le gustaron especialmente el cuento de Pablo y las gallinas, y el cuento de la abuela Pepita, que como no podía dormir escribía la historia de un amor no correspondido con final feliz.

Como madre me sirvió para explicar conceptos como amor no correspondido o para explicar la caza de los cuernos de elefantes, lo que me llevó a un recuerdo de la infancia pues vi un cuerno de marfil finamente tallado que obviamente no se debió de conseguir por métodos muy legales…

En definitiva, Pedro, ladrón de historias es un cuento muy completo, bonito, que entretiene, provoca distintas emociones en los niños y que a los padres nos sirve para explicar varios temas.

La ecopanda y el misterio del románico:

Algo extraordinario está sucediendo en el camino francés de Santiago. Las noticias hablan de extraños robos de obras de arte románico en las principales ciudades con una continuidad sorprendente. Parece un trabajo bien organizado que despista a la policía.

Serán los miembros de la Ecopanda quienes decidan investigar el suceso guiados por una sospecha, quizás Míster Retope y sus secuaces sean los ladrones con algún raro propósito.

Vale la pena seguir los pasos de los cinco componentes de la Ecopanda porque también descubriremos interesantes aspectos del mítico camino inglés.

Este cuento se le escapaba más a Luz, pero le gustaba el espíritu viajero del camino francés de Santiago y el misterio de los robos, pues a Luz le gustan las historias de misterio.

A los padres nos vale de excusa también para explicarles un poco de historia y transmitirles valores sobre el cuidado del medio ambiente. 

Las ilustraciones de Viki Berke transportarán a los niños al interior del cuento y les parecerá que son una más de los protagonistas de la Ecopanda. 

Don cazapalabras:

En el universo de Semprefarás conviven muchas lenguas, muchos idiomas, en perfecta armonía. Pero un día llega doña Cizañera y todo cambia. Las lenguas, con sus palabras, se mezclan unas con otras y acaban peleándose. ¿Podrá don Cazapalabras solucionar este gran problema?

Este es un cuento que con un argumento simple pero que funciona, nos sirve a los padres para hablarles del poder de la palabra.

Al ver las ilustraciones del propio autor, Luz dijo que el dibujo estaba mal y yo le recordé que en la imaginación todo es posible

Xose Antonio Perozo

Escritor, periodista y editor extremeño residente en Galicia desde los años setenta. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación y fue director del Área de Cultura de la Televisión de Galicia, donde dirigió y presentó el programa Visións (1987), A noite das badaladas (1988) y Ás de ouros (1989). Director de la editorial Ir Indo y director de la Enciclopedia Galega Universal, tiene publicados más de ochenta libros que abarcan desde obras de teatro, cuentos infantiles y libros de divulgación. Es director literario de Auga Editora.

Presentación de Los misterios de Selva en el Sporting Club Casino

El pasado 16 de diciembre se presentaba en A Coruña el volumen Los misterios de selva de Emilia Pardo Bazán y publicado por Ézaro ediciones que incluye la novela inédita Selva. Presentaban Chema Paz Gago, autor del prólogo y rescatador de la novela inédita; la actual condesa de Pardo Bazán, Carmen Colmeiro y Francisco Vázquez, que como bien decía la condesa poca presentación necesita.

Aquí estoy intentando salir seria, pero eso con mi medio primo Chema Paz Gago es misión imposible. Es un liante profesional como bien dijo Carolina Rubirosa, que abrió el acto cantando La vie en Rose y lo cerró con el tema oficial del camino inglés, O Teu camiñar,

compuesto por ella y con la hermana de John Lennon como protagonista del videoclip.

Gracias a Chema, que las lia pero para bien, y que se dejó prácticamente la vista en los dos mecanoscritos con los que pudo componer el manuscrito final, un periodista pudo cubrir por fin la ficha de Selva después de tenerla guardada y vacía durante 20 años.

De su trabajo también nos beneficiamos los lectores y podemos disfrutar de la novela que no solo intentó superar a Sherlock Holmes, sino que según palabras de Lorenzo Silva en el Getafe Negro, lo cambió todo en el género. Por si esto fuera poco se adelantó nada más y nada menos que diez años a Agatha Christie, convirtiendo a Emilia en la primera mujer en escribir una novela negra. A propósito de Ágatha Crhistie. Chema recordó con mucho cariño a su primera traductora al castellano, fallecida recientemente, Stella de Cal, que empezó a traducir a Agatha para que su madre que no sabía inglés pudiera leerla. Su reconocimiento fue tal que recibió incluso una felicitación por sus cien años de la mismísma Reina Isabel II de Inglaterra.

Los que estuvimos en la presentación, supimos también que fue el investigador Ricardo Ateixos, quien descubrió un par de hojas en el que se hablaba del suceso más oscuro de la vida de Emilia Pardo Bazán: el asesinato de su abuela paterna por parte de su segundo marido. Seguramente eso fue lo que le llevó a la lucha feminista y no ninguna ideología, como intentan hacer creer los políticos actuales, que si bien los de Vox dicen que Lorca habría votado por ellos, les falta decir que Emilia sería votante de Podemos. Lo bueno que tenemos los lectores es que no es tan fácil engañarnos, leemos. Y Los lectores de Emilia estamos de suerte ya que el centenario se prolongará hasta mayo de 2022.

También es casualidad o causalidad que si bien Emilia murió a causa de complicaciones en plena pandemia de la gripe el centenario de su muerte coincida con la pandemia del Covid. Espero que la pandemia deje rendir el homenaje que merece. Emilia sigue muy vigente y si nos sorprendió sacando una novela nueva seguro que nos seguirá sorprendiendo. Volveré para contarlo.

Presentación ¡Que bello será vivir sin cultura! con César Antonio Molina en el Cine París de A Coruña.

El lúcido ensayo ¡Qué bello será vivir sin cultura!, del escritor y exministro de cultura César Antonio Molina, se presentaba en el cine París de A Coruña el pasado 19 de octubre. Moderaban el evento el editor y periodista Xose Luis Canido y José Luis Méndez Romeu, exvicepresidente da Xunta de Galicia y exconcejal de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña. Fue la primera presentación literaria presencial desde la pandemia y no pudo ser más motivadora.

Se habló de la larga trayectoria de César Antonio Molina como escritor, su fructífera carrera como poeta, su trabajo como exministro y de los años en los que fue director del Instituto Cervantes. En definitiva, se habló de su compromiso con la literatura a varios niveles. No solo para divulgarla, sino para provocar el «despertar» a los lectores. Precisamente ese despertar lo puede generar su ensayo ¡Qué bello será vivir sin cultura! El título que reza ya le indica al lector que se va a encontrar con un abanico amplio de la cultura en sus páginas. ¡Qué bello sería vivir sin cultura! es un brillante ensayo sobre cómo la transformación de nuestros hábitos culturales influye en nuestra capacidad para ser críticos.

¿Qué contaron los presentadores sobre el libro?

Xosé Luis Canido decía que este trabajo de Molina es «un libro de viajes en distintos sentidos, ya que contempla viajes «físicos» y también de otro tipo, pues hace un recorrido «a través de las ideas que han marcado el siglo XX”».

Por otro lado, Méndez Romeu resaltaba que esta obra de Molina «pasa revista a más de un centenar de los ensayistas más importantes del último siglo».

La literatura no es solo puro entretenimiento, la buena literatura sirve para advertir, y es que César Antonio Molina, siguiendo la estela de los ensayistas y filósofos que desfilan por el libro, como Umberto Eco o George Steiner, nos advierte sobre la deriva que puede tomar el uso poco adecuado y abusivo de la tecnología. La tecnología ha cambiado nuestra vida por completo. Es importante consultar estos libros si queremos reflexionar y replantearnos cómo queremos seguir esta trayectoria tecnológica. ¿Nos vamos a dejar dominar o queremos la libertad?

Comentaba Molina una anécdota escalofriante que vivió como profesor: una alumna gritaba orgullosa: «¡Soy mediocre!». Hemos llegado a un punto en que está de moda ser mediocre, ser ignorante. En la época que más medios de información tenemos el alcance, hay personas orgullosas de su incultura. No hay peor ignorante que el que quiere serlo. Es un síntoma alarmante del estado de la sociedad en que vivimos.

Quiero hacer una mención especial a Chema Paz Gago, a quien después de entrevistar de forma virtual por el gran trabajo que hizo rescatando la novela inédita de Emilia Pardo Bazán, pude ponerle cara. Gracias a él pude además hablar breves instantes con César Antonio Molina. De esa pequeña conversación, saqué en claro varias cosas: primero, que para que esta era tecnológica se convierta en un progreso real tiene que hacerse con tino, con sentido y dentro de un marco legal. Otro de los temas que hablé con César Antonio fue el de la saturación de información a la que estamos sometidos. Me decía que para distinguir la información real entre tanta paja es imprescindible el papel de la cultura y la literatura, pues nos ayuda a formarnos el suficiente criterio como para que no nos dejemos engañar. Me quedé con ganas de unas recomendaciones literarias, pero no era el momento, los compromisos a veces no dejan tanto tiempo como nos gustaría a los lectores. Y, aunque a lo malo siempre hay quien gane, cree que todavía queda esperanza.

Libros como este creo que son necesarios para no perder esa esperanza y ayudar a los lectores a no perderse en la nada. En la era de «si no estás en una red social no existes», César Antonio Molina continúa su gran labor sin estar prácticamente en ellas, y con el evento casi lleno. Que no os engañen. La cultura es la clave.

Libros como este creo que son necesarios para no perder esa esperanza y ayudar a los lectores a no perderse en la nada. En la era de «si no estás en una red social no existes», César Antonio Molina continúa su gran labor sin estar prácticamente en ellas, y con el evento casi lleno. Que no os engañen. La cultura es la clave.

César Antonio Molina (A Coruña). Licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información. Doctor en Literatura. Fue profesor de Teoría y Crítica Literaria en la Universidad Complutense y de Humanidades en la Carlos III. Director adjunto de Diario 16, dirigió el Círculo de Bellas Artes, el Instituto Cervantes, Casa del Lector y fue ministro de Cultura. Ha publicado los libros Vivir sin ser visto, Regresar a donde no estuvimos, y en Destino, Esperando a los años que no vuelven, Lugares donde se calma el dolor, Donde la eternidad envejece, Todo se arregla caminando, Fuga del amor, La caza de los intelectuales y Tan poderoso como el amor. Premiado nacional e internacionalmente, tiene las más altas condecoraciones de España, Francia, Italia, Portugal, Serbia y Chile, así como la medalla Castelao de Galicia.

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Arde este libro de Fernando Marías

Dice Fernando Marías que Arde este libro es la respuesta a esta llamada que se corresponde con el inicio del libro: «Te incineraron con una novela mía entre las manos. Por eso escribo este libro. Hasta ese momento jamás pensé que contaría nuestra historia. Había logrado asumir el largo camino de tu final, que a veces, no sé si atreverme a decirlo, tanto deseaba que llegara, y describir aquel calvario que por encima de todo fue tuyo me habría parecido una herejía. Pero entonces supe que te incineraron con la novela entre las manos y ahí, sin retorno ni piedad, nació este libro. Yo rememorando y tú muerta. Jamás podríamos habernos figurado el día del primer abrazo que desembocaríamos tanto después en este diálogo».

No volveremos a Manderley en esta ocasión, pero nos alojaremos en el hotel Malasaña, donde las fechas que obsesionan a Fernando Marías nos llevan, no a la Señora de Winter, sino a quien fue su pareja durante años, Verónica, y que ahora está muerta.

Como en la novela de Daphne Du Maurier, Verónica está presente en todo momento durante el libro a través de la mirada del propio autor. Él mismo explica que quiso hacerlo así para ser lo más fiel posible a la verdad. Conoceremos también un poco más de Verónica a través del recuerdo de su madre. Además, sus escritos sobre su última época facilitaron al autor escribir este libro.

El Madrid de los 80 es otro de los fantasmas de esta novela. La movida fue un movimiento cultural en toda regla, aunque muchos lo intenten negar a día de hoy, guste más o guste menos, Fernando Marías fue testigo y partícipe de ella. No es un libro sobre la movida, pero la historia de amor y desarraigo de Fernando Marías y Verónica ocurre durante la movida y queda constancia de lo que vivió.

En este libro de duelo, Fernando Marías nos advierte sobre el daño que hace el alcohol en la persona adicta y en su entorno, también del tabú y el estigma que supone. Cuenta Fernando Marías cómo reacciona la gente cuando le cuenta que fue alcohólico. Clara evidencia de lo que queda por hacer respecto a la salud mental en esta sociedad. Es una advertencia y una indagación sobre el porqué alguien cae en ese camino de autodestrucción.

Fernando Marías extirpa el sentimiento de culpa en este libro: «Te mató el alcohol y fui yo quien te enseñó a beber. Doce palabras enterradas durante lustros». Dice el autor en una entrevista en Página dos que no puede hablar de sanación por escribir este libro, pero que por lo menos lo ha intentado y cree que ha cerrado un ciclo. Por experiencia, poder escribir el libro y hablar sobre ello es un gran avance. Todo se vuelve más real cuando se escribe. Como digo en ocasiones, la literatura no soluciona, pero ayuda. Prueba de ello son las palabras del propio autor. Seguro que, como mínimo, tal y como lo ha escrito, lo ha ayudado a vivir con el recuerdo de Verónica, que no es poco.

Arde este libro cumple una función catártica no solo para el autor, pues puede servir a los lectores que estén pasando por un duelo, o que tengan un problema de adicción y vean las dos caras de la moneda. También atrapa al lector por su calidad literaria. Hoy en día se lleva mucho publicar memorias en las que importa más el significado anecdótico que la calidad literaria, pero Fernando Marías otorga un gran equilibro a sus memorias noveladas en ese aspecto.

No es una novela para todo el mundo o, mejor dicho, no para cualquier momento, pero la recomiendo mucho. Es uno de los libros más honestos, desgarradores y, a su vez, luminosos que he leído.

Fernando Marías (Bilbao, 1958) es novelista, editor e inventor de conceptos culturales.Autor de novelas como La luz prodigiosa, El Niño de los coroneles, La mujer de las alas grises o Todo el amor y casi toda la muerte. En 2015 recibió el Premio Biblioteca Breve con La isla del padre. Entre sus novelas dirigidas al público juvenil destacan Cielo abajo (Premio Anaya 2005 y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2006), Zara y el librero de Bagdad (Premio Gran Angular 2008) y El silencio se mueve.

De su obra, se ha llevado al cine La luz prodigiosa (adaptada por él mismo y dirigida por Miguel Hermoso en 2002 y ganadora de numerosos premios internacionales) e Invasor (Daniel Calparsoro, 2012).

Fernando Marías es también el creador, editor e impulsor del proyecto de literatura fantástica Hijos de Mary Shelley, plataforma de la que surgen literatura, música, performances y monólogos teatrales.

Las Abismales de Jesús Ferrero

 

El escritor Jesús Ferrero nos sumerge con su novela Las abismales, premio Café Gijón en 2017, en un Madrid contemporáneo, místico y casi apocalíptico que nos lleva a reflexionar sobre las distintas formas del miedo.

Dice Jesús Ferrero que con Las abismales pretende que el lector reflexione sobre el miedo. Para ello trata distintos arquetipos del miedo en un Madrid contemporáneo con sabor a mundo clásico: Por un lado investiga sobre el miedo más físico, miedo criminal, pues todo empieza con la muerte de Berenice, la novia David, un profesor amante de los mitos. David es el hilo conductor de esta novela coral.

En Las abismales indaga también sobre el miedo a lo desconocido, pues este extraño suceso no es el único que ocurre en Madrid. Una serie de extraños acontecimientos siembran el caos, el miedo y la desesperación en Madrid. El miedo se extiende en Madrid como una epidemia a través de los personajes. Jesús Ferrero, gracias a su conocimiento sobre la Historia Antigua, crea una atmósfera mística y apocalíptica, en la que cobran protagonismo personajes extraños como la propia Berenice, Serafina,(la hermana delirante y lúcida de David) el vagabundo que adora el diablo, un caballo rojo desbocado por Madrid… El mal lo envuelve todo como una presencia sembradora de discordia.

Es una novela que como bien dice el autor te invita a reflexionar sobre el miedo en un viaje a nuestro pasado más remoto. Con Las abismales viajamos hacia ese mundo antiguo que todavía afecta a nuestros miedos más viscerales.

Cuando termino de leerla, me doy cuenta de que sería buena una relectura después de leer o releer obras clásicas como El Decamerón, al que como el autor mismo cuenta, hace alusión en esa escena de Las abismales donde se produce un debate entre distintos demagogos, profetas, etc. sobre que es el miedo, como el coro en una tragedia griega. Es de esas novelas que te llevan a otras lecturas para intentar comprender mejor como somos ahora. Después de leer Las abismales me pregunto: ¿Qué es el miedo? ¿A qué tenemos miedo? ¿Tenemos los mismos miedos ahora que en la antigüedad? ¿Cómo lo gestionaban entonces? ¿Cómo lo gestionamos ahora? ¿Qué se puede hacer para mejorar esas gestiones? ¿Se puede evitar del todo que nos afecten los miedos de entonces? ¿O el miedo no conoce tiempo ni patrón? ¿Somos lo que tememos como decía San Agustín?

No es precisamente una novela ligera que se lea de un tirón. Las abismales, ganadora del premio Café Gijón 2018, te envuelve poco a poco en esa atmósfera mítica, casi onírica y te lleva al abismo de la sociedad y a investigar sus orígenes en la civilización antigua.

Recomiendo Las abismales a quien quiera saber más sobre uno de los temas más antiguos y universales del mundo: el miedo. No vamos a llegar a una respuesta absoluta, ni creo que haya algo así, pero es bueno escudriñar sobre lo que nos atemoriza. De esta forma quizá aprendamos un poco más a conocernos mejor. Y cuando más atravesemos los abismos, menos quedará para alcanzar la luz.

Jesús Ferrero

Pasó su infancia y adolescencia en el País Vasco y Navarra y se licenció en Historia por la Escuela de Altos Estudios de París. Ha obtenido los premios de novela Ciudad de Barcelona, Internacional de Novela, Azorín y Fernando Quiñones, además del Premio de Ensayo Anagrama por Las experiencias del deseo: Eros y Misos y del Internacional de Poesía Barcarola con Las noches rojas, publicado por Siruela, al igual que sus novelas Bèlver Yin, Las trece rosas, Opium, El secreto de los dioses, Las fuentes del Pacífico, Zirze piernas largas (novela infantil), Ángeles del abismo, Balada de las noches bravas, El beso de la sirena negra, La noche se llama Olalla y Nieve y neón. La obra de Jesús Ferrero, muy valorada por la crítica y el público ha sido traducida a doce idiomas, incluido el chino. El lector puede seguir su blog literario en El boomerang. 

La muerte en un naipe de Jimena Tierra

 

La muerte en un naipe de Jimena Tierra es la novena entrega de la colección Sin ficción, dirigida por la escritora y periodista Marta Robles. Sin ficción, es una colección de la editorial Alrevés que se encarga de contar crímenes reales a través de escritores y periodistas que investigaron los casos.

La muerte en un naipe es libro de no ficción que recaba información sobre Alfredo Galán Sotillo, apodado por la prensa como El asesino de la baraja.

Esta es la premisa de La muerte en un naipe:

«El 24 de enero del año 2003, Alfredo Galán Sotillo salió de su casa con la intención de dar una vuelta por Madrid y, cuando encontrara una condición favorable, matar a alguien. A cualquiera. Al llegar a una calle céntrica vio una portería abierta y entró. Allí encontró a un hombre dando de comer a su hijo pequeño. Le pidió que se arrodillara y, ante la mirada del niño, lo ejecutó.

Aquella fue la primera de las nueve víctimas del que se convertiría en uno de los criminales en serie más buscados en España, apodado por la prensa como el Asesino de la Baraja.

Armado con una pistola Tokarev TT-33 que trajo a España de su paso como militar por Bosnia, y a pesar de un exhaustivo seguimiento por parte de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, un cúmulo de casualidades lograron que eludiera la justicia.

El 3 de julio del 2003 decidió entregarse en la comisaría de la Policía Local de Puertollano. El lugar que le vio nacer.

Tras cambiar sus declaraciones en varias ocasiones, Alfredo Galán Sotillo fue condenado a un pago de 609.182 euros por daños morales y lesiones, así como a una pena de prisión de ciento cuarenta y dos años. En menos de diez años estará libre.»

Cuenta Jimena Tierra en una entrevista con Ana Ballabriga que el interés en investigar sobre el asesino de la baraja y escribir el libro parte de que ella misma trabajaba en el edificio donde se cometió uno de los asesinatos.

Jimena Tierra comenta en las anotaciones de este libro que intentó entrevistar a Alfredo Galán Sotillo pero no se le concedió la entrevista. Habría sido interesante el relato del cara a cara.

Cada capítulo de La muerte en un naipe empieza con una declaración del asesino, que ayuda a perfilar todavía más su siniestra personalidad.

«—Estaba sentado junto a la tele, se me ocurrió y ya está. Era matar por matar. »

Además de la información que nos permite saber más sobre como funciona la mente de un asesino y la investigación policial, llama la atención el retrato que Jimena nos ofrece sobre la prensa, que bautiza a Alfredo Galán Sotillo como el asesino de la baraja.

Es una manipulación llamativa porque cuando apareció la primera carta, como ya sabrán o descubrirán leyendo este libro, apareció por casualidad en el lugar del crimen.

Jimena no solo reconstruye la trayectoria del asesino y el trabajo de la policía, también refleja las distintas reacciones de la sociedad ante un monstruo como el asesino de la baraja. Después de esa casualidad y el bautizo por parte de la prensa Alfredo Galán dejaba una baraja en el lugar del crimen

Su lectura me recordó a un librito que leí hace años sobre el despiadado asesino de mujeres Landrú, que asesinó a unas 11 mujeres como mínimo en Francia. Volver a este tipo de literatura me llevó a reflexionar sobre el interés que provoca en los lectores los libros sobre asesinos reales. La verdad es que este tipo de libros retratan la crónica negra y nos hace ser más conscientes de que en cualquier momento podemos ser protagonista de esos sucesos. Quizá el conocimiento sobre esos monstruos nos proporciona una falsa seguridad. Tan falsa como que el asesino de la baraja estará en la calle en menos diez años.

Recomiendo La muerte en un naipe a quien quiera investigar parte de la crónica negra de España en los últimos tiempos.

Jimena Tierra (Madrid, 1979) es licenciada en Derecho, máster en Pericia Caligráfica y Documentoscopia y doctorando en Comunicación. Asimismo, cuenta con formación especializada en Gestión Cultural y Edición Profesional. Escritora galardonada en poesía y relato, en el terreno novelístico destaca con los títulos Equinoccio y Cambio de Rasante, adaptados al sistema braille y traducidos al inglés. Desde el año 2016 ostenta la dirección del grupo cultural Grupo Tierra Trivium coordinando la colección «Sangre y Tinta».

Alberto Ladero Lorente publica Los gatos blancos no tienen sombra, segunda parte de la trilogía de los gatos.

Fotografía de portada por Montse López Funcasta

El escritor y fotógrafo gallego Alberto Ladero Lorente publica en Amazon Los gatos blancos no tienen sombra.

Sinopsis:

Víctor y Nita se precipitan al vacío, contemplados por Ana, Alicia, Sofía, Ramiro, Silvia, Héctor y tantos otros, como convidados de piedra, que no quieren o no pueden poner remedio a la caída. Sus vidas parecen discurrir por vías paralelas que sólo se cruzan en algunas estaciones. Cada uno ha de lidiar con sus propios demonios. Víctor tratando de recuperar los recuerdos de su vida anterior, Nita asumiendo que nunca encontrará la paz en su vida cuando... creía haberla encontrado. Todo se precipita hacia un punto y seguido en el guion de sus vidas. Segunda parte de La Balada Del Gato Negro, dentro de la trilogía de los gatos.

Alberto Ladero Lorente
(fotografía por Montse López Funcasta) 

Alberto Ladero Lorente, nacido en Vigo el 17 de noviembre de 1967. Escribió toda su vida en la sombra, guardándose para sí mismo todos los poemas que ahora saca a la luz en este, su primer libro "Autorretratos de mi Corazón". Escribió sus primeros textos allá por 1984, algunos de los cuales se encuentran recogidos en este libro. En el año 2010, sumido en una gran depresión escribe la serie "poemas oscuros" e inicia la andadura de su blog "Gritos de la Malladoura" (recientemente cambiado a Autorretratos de mi corazón) donde, a través de la escritura, da salida a todos sus sentimientos. En el año 2012 pública su primer libro Autorretratos de mi corazón con el fin de compartir con los lectores sus sentimientos y hacerles partícipes de ellos. Durante el año 2014 se embarca también en la realización del cortometraje “Valor de Día” como guionista principal, realizador director y actor ocasional y colabora también en la realización de otro corto titulado “Cada Can Que Lamba o Seu” como realizador y actor ocasional, dentro del programa “Do Conto ao Cine” en el Concello de Narón (A Coruña).