lunes, 31 de enero de 2022

La última paloma de Men Marías



Frente a la base naval de Rota, tras el cordón policial que acordona la brutal escena, un grupo de vecinos clama que se haga justicia: el cuerpo de la joven Diana Buffet yace salvajemente mutilado y con unas enormes alas cosidas a su espalda.

Así de impactante es el comienzo de La última paloma, de Men Marías publicada por Planeta.

Ni las cámaras ni el helicóptero de vigilancia de la base han captado una sola imagen que pueda servir a la investigación; algo incomprensible.

La sargento Patria es la encargada de llevar el caso, junto con su compañero el cabo Sacha Santos. Patria cree que el asesino va a volver a matar, pero nadie cree en su versión, ni siquiera Sacha. Las dos voces cuentan la historia porque ambos personajes tuvieron una relación en el pasado. No funcionó, pero en la novela el tira y afloja de su no relación es una constante. Patria lleva una pesada carga que le hace tener una tóxica relación con el dolor y el sufrimiento. Su mochila afecta no solo a la relación con su compañero, sino a la investigación por los recuerdos que le trae según avanza la trama.

La tercera voz de esta historia es Rota, la narradora omnisciente que nos lleva dando saltos del presente al pasado y viceversa. Rota vio cómo todo cambiaba cuando se instaló la base militar americana. Allí empezó la historia que lleva al presente y a la clave del asesinato de Diana Buffet.

Por esa relación con el pasado la sargento Patria Santiago sabe que el asesino va a volver a matar. Lo cierto es que la investigación que Diana estaba haciendo sobre la base, y su relación con la desaparición de una joven hace sesenta años, cuando los americanos llegaron a Rota, parecen ser los únicos hilos de los que tirar.

La base naval americana trajo luz a Rota, pero también oscuridad.

Las leyendas vivas como la de la famosa Tarara lorquiana y los secretos de los protagonistas nos arrastran hacia esta trepidante historia. Poco a poco se va desgranando lo que hay detrás de estos sucesos, el ritmo de la novela nos lleva casi hasta al desasosiego, hasta alcanzar el inesperado giro final.

Dice Men Marías en alguna entrevista que «La novela es como una denuncia de las desapariciones de mujeres que no se investigaron nunca, ya que la policía americana se dedicaba a encubrirlo todo y la nuestra (la española) directamente no funcionaba». Yo digo que es justicia poética.

Es muy destacable la investigación que llevó a cabo para situar la localización de la novela. Algunos de los lugares que cobran un principal protagonismo en el contexto son la casa de Mongoli, un lugar lleno de leyendas y que todos temen; y la Avenida de San Fernando, que albergó un gran número de bares, burdeles, entre los que aún permanece el de La Mala Madre.  

Para mí ha sido uno de los mejores descubrimientos literarios de los últimos tiempos en el género del thriller. Es un libro de denuncia del que podemos sacar un aprendizaje: Si no aprendemos del pasado, podemos volver a repetir los mismos errores, tanto como individuo como sociedad. Tiene el plus de que, lejos de ser una historia de denuncia en la que la calidad literaria brilla por su ausencia, su ritmo trepidante y su hipnótica y mística atmósfera nos lleva sin remedio hasta el álgido final.

Men Marías además incluye en su novela multitud de anécdotas relacionadas con la llegada de los americanos a Rota: el primer restaurante chino de España y el primer autocine de Europa, el tabaco de contrabando y la novedosa eau de toilette, las jovencitas haciendo cola cada vez que llegaban los marines para llevárselos del brazo. Y esas leyendas en torno a los americanos que circulaban por la zona, como que tenían un aparato para desviar las nubes o para hacer que lloviera en el pueblo a su antojo.

Son llamativas también las explicaciones tan precisas que da en el ámbito forense y la psicología de los personajes. Los personajes están muy trabajados. Patria es un personaje que se sale de la típica heroína, e incluso ha tomado para su construcción algún aspecto suyo, aunque no sea autobiográfico. Logra crear personajes verosímiles y consigue que empaticemos con muchos de ellos, otros nos causarán más misterio, y según vayamos desvelando el misterio, por alguno sentiremos la más absoluta repulsa. 

La música es importante en la ambientación de la novela. Especialmente la canción Un lobo hombre en París está muy presente en la historia y relacionada con la protagonista, no digo más.

En conjunto es un libro muy logrado. La última paloma es de estos libros que no puedes soltar hasta el final, que te producen desasosiego pero sigues hasta saber quién está detrás del macabro asesinato. Los saltos del pasado al futuro te dan también que pensar, si al final, por mucho progreso que haya, realmente la sociedad se vuelve mejor, o cometemos los mismos errores una y otra vez, como un ciclo sin fin.

La verdad es que me quedé con las ganas de saber cómo siguen los personajes, espero que podamos leer alguna entrega más. Y también da para una buena serie, ahí lo dejo. Todo lo que diga se queda corto, lo mejor es que os saltéis esta reseña y leáis directamente la novela. 





Men Marías (Granada, 1989) se licenció en Derecho y ejerció la abogacía desde los veintitrés años, especializándose en el sector mercantil. Debutó como escritora con la obra Pukata, pescados y mariscos, que fue galardonada con el Premio de Novela Carmen Martín Gaite 2017 y un accésit en el Premio Torrente Ballester 2017. En el género del cuento, ostenta un total de veintiocho menciones de ganadora y finalista en diferentes certámenes literarios españoles e internacionales. Además, es tutora de técnica literaria, novela negra y poesía en su ciudad.

lunes, 17 de enero de 2022

Amélie sin miedo de Mónica Carrasco

fotografía por Alberto Rodríguez Ruiz
Fotografía de Alberto Rodríguez Ruiz




Fotografía de Alberto Rodríguez Ruiz

Cuando entrevisté a Mónica Carrasco por su libro testimonial Los mensajes de Chloe, me contó quién es Chloe:

«Chloe es una niña que tiene luz propia. Ella era un bebé precioso, su rostro era muy dulce, su piel era extremadamente suave y tenía el cabello de color rubio con bucles muy definidos.

Esta primavera, mi hija Chloe hubiera cumplido cinco años, pero ni siquiera conoció su hogar. Nos vimos en la terrible obligación de despedirnos de ella justo en el momento en el que llegaba a la vida en un hospital. En aquel instante en el que tuve a mi niña en los brazos, no sabía que sería la primera y la última vez que la vería».


Fotografía de Alberto Rodríguez Ruiz

Después de la experiencia más dolorosa de su vida, Mónica vuelve con un libro nuevo, un cuento que escribe con la mejor coautora: su propia hija, Nerea. Amélie sin miedo no es un libro testimonial ni es tan duro como Los mensajes de Chloe. A través de la herramienta más infinita y poderosa, la imaginación, han creado una historia que les ha servido para ayudarse a gestionar su propio miedo tras la pérdida de Chloe, y ayudar así a otras familias. La de Amélie es una historia fantástica para aprender y descubrir.


¿Queréis saber quién es Amélie? Amélie es una niña que ve la vida con una chispa de luz colorinche y por eso elige siempre los mejores colores para pintar el universo que la rodea. Sabe que el mundo es de los valientes. Pero también tiene miedo ante lo desconocido. Ahí es donde entra en juego Coquín, un amigo imaginario que Amélie inventa como acompañante para enfrentarse al miedo. Juntos irán a la captura de lo que parece un monstruo y subirán al desván para descubrir qué causa unos misteriosos ruidos. Junto a Coquín, descubrirá que quizá el miedo no es lo que parece. Si junto a Coquín se enfrenta al miedo, gracias a su abuela Nicole aprenderá qué se puede hacer cuando se tiene miedo. Qué valiosa es la sabiduría de las abuelas.

Las ilustraciones de Carolina Calvo atraen a los pequeños lectores y los sumergen de lleno en el maravilloso mundo de Amélie. 

La verdad es que Luz y yo hemos disfrutado con Amélie sin miedo. Como madre me parece un libro que fomenta la imaginación y ayuda a gestionar una emoción que nos puede llegar a paralizar. Entiendo muy bien por lo que ha pasado Mónica y por qué quiere dar un mensaje esperanzador. 

Fotografía de Sonia Yáñez Calvo

Por otro lado, Luz pronto se identificó con esa niña imaginativa a la que le encanta que las nubes se pongan rosas, y fomentó tanto su imaginación que creó su primer amigo imaginario: un unicornio que se llama Lisa y se esconde muy bien.

Esperamos que Mónica y su hija nos traigan más historias tan entrañables y llenas de valores como Amélie sin miedo. Las disfrutaremos mucho y aprenderemos también de ellas. 

No solo recomiendo a las familias este libro lleno de esperanza, sino que agradezco a las autoras compartir parte de su proceso a través de este luminoso cuento. Ellas también son valientes. 



miércoles, 5 de enero de 2022

Cuentos de Navidad, Año Nuevo y Reyes de Emilia Pardo Bazán

 


Muchas páginas se han llenado ya en el año del centenario de la muerte de Emilia Pardo Bazán. Pero sabiendo que el centenario se alargará hasta mayo de 2022, aprovecho para recomendar sus cuentos de temática navideña. Pues aunque se le conozca más por el naturalismo, y en referencia a sus cuentos se suele hablar más de los góticos,  como ella misma decía: «Todo el que lea mis ensayos críticos comprenderá que ni soy idealista, ni realista, ni naturalista, sino ecéctica: Mi cerebro es redondo, y debo a Dios la suerte de poder recrearme con todo lo bueno y bello de todas (las) épocas y estilos»

En este volumen que me prestó mi amiga Cristina de un volumen antiguo de El correo gallego pude leer trece Cuentos de Navidad, Año Nuevo y Reyes.

No voy a hablar de todos ellos pero si de los que más me han gustado y creo que reflejan bien la esencia de Emilia:

Quiere la mala suerte que nuestro protagonista en Cena de Navidad se cruce con unos bandoleros, que además de robarle amenazan con acabar con su vida si no cumple lo que le piden, pero este les pide que se añaden de el yno lo maten por Nochebuena. ¿Sobrevivirá nuestro protagonista?

En La Navidad del peludo veremos los indicios de la crueldad humana a través de un noble animal. Este relato me lleva a preguntarme hasta donde es capaz de llegar una persona que trata así a un animal.

Qué decir de Jesusa, una niña enferma muy querida y nacida en una familia pudiente, que pide a su madre que haga algo muy concreto para sanarla. Jesusa encoge el corazón, sobre todo cuando piensas que no es una historia tan lejana de una posible realidad. El dinero no puede comprarlo todo, es cierto, pero temas más profundos y dolorosos subyacen en este relato.

En De Navidad  un tirano italiano  tiene mucha suerte de tener la hija que tiene, pues el mismísimo niño Jesús se le aparece (por cierto un niño Jesús muy resuelto y muy gallego), y la hija tiene una petición para tratar de salvar el alma de su padre.

La estérill es la historia de una marquesa deprimida por no poder tener hijos quiere adoptar al hijo de una pobre muerta. Volvemos al tema de que el dinero y una posición acomodada no da necesariamente la felicidad.

En El Engendro, el Año se venga del anfitrión de una cena por hablar mal de el, ¿como lo hace?: tendréis que leerlo para averiguarlo.

En vida nueva Ángela recupera la esperanza de su matrimonio acabado coincidiendo con la llegada del año nuevo. ¿Esa esperanza o se esfumará cuando acaben las fechas y la cotidianeidad vuelva a sus vidas?

En el rompecabezas, Eloy, en lugar de actuar como un niño de su edad, sacrifica su infancia por ver feliz a su madre. Sin duda un papel al que no debería jugar un niño.


Hay quienes vemos ¡Qué bello es vivir! Todas las navidades y en cambio, a otros no les importaría dormir antes de empezar la Navidad y despertar cuando se acabe. Son fechas complicadas y llenas de contradicciones, como la propia Emilia. 

Pero si algo nos puede unir a los lectores de Emilia, nos gusten las navidades o no, es su obra. 

En esta selección de relatos están los temas que llenan toda su obra: La diferencia entre clases sociales, la diferencia entre los roles del hombre y la mujer y las reflexiones sobre el más allá, conforman un retrato detallado de la sociedad. No podía faltar la famosa retranca gallega, también en Navidad.

Para ir calentado motores ante las sorpresas y actos que nos traerá el año 2022, leer estos relatos ha sido una buena manera de acabar y empezar el año. Su obra sigue siendo tan vigente que cualquiera diría que los relatos no los escribió ayer mismo.

Feliz día de Reyes 👑


lunes, 20 de diciembre de 2021

Cuentos de Xose Antonio Perozo

 

Dentro de la extensa obra del escritor y editor Xose Antonio Perozo, Luz y yo estuvimos leyendo estos días pre-navideños tres de sus cuentos:

El primero y el que más le gustó a Luz, que coincide con el más adaptado a su edad,


Pedro, ladrón de historias:




Pedro juega con las palabras y escribe muchos cuentos que guarda en la buhardilla. Un dragón divertido, un dinosaurio que no quiere estar sólo, un elefante ciego? Todos lo acompañarán en sus aventuras hasta que un día se convierte en ladrón de historias y la princesa Gabriela va a robarle el corazón al lado del mar.

Por este cuento quiso empezar Luz, pues los dibujos de Antonio Seijas y Paco López-Barxas le llamaron mucho la atención. Le gustaron especialmente el cuento de Pablo y las gallinas, y el cuento de la abuela Pepita, que como no podía dormir escribía la historia de un amor no correspondido con final feliz.

Como madre me sirvió para explicar conceptos como amor no correspondido o para explicar la caza de los cuernos de elefantes, lo que me llevó a un recuerdo de la infancia pues vi un cuerno de marfil finamente tallado que obviamente no se debió de conseguir por métodos muy legales…

En definitiva, Pedro, ladrón de historias es un cuento muy completo, bonito, que entretiene, provoca distintas emociones en los niños y que a los padres nos sirve para explicar varios temas.



La ecopanda y el misterio del románico:



Algo extraordinario está sucediendo en el camino francés de Santiago. Las noticias hablan de extraños robos de obras de arte románico en las principales ciudades con una continuidad sorprendente. Parece un trabajo bien organizado que despista a la policía.

Serán los miembros de la Ecopanda quienes decidan investigar el suceso guiados por una sospecha, quizás Míster Retope y sus secuaces sean los ladrones con algún raro propósito.

Vale la pena seguir los pasos de los cinco componentes de la Ecopanda porque también descubriremos interesantes aspectos del mítico camino inglés.

Este cuento se le escapaba más a Luz, pero le gustaba el espíritu viajero del camino francés de Santiago y el misterio de los robos, pues a Luz le gustan las historias de misterio.

A los padres nos vale de excusa también para explicarles un poco de historia y transmitirles valores sobre el cuidado del medio ambiente. 

Las ilustraciones de Viki Berke transportarán a los niños al interior del cuento y les parecerá que son una más de los protagonistas de la Ecopanda. 



Don cazapalabras:




En el universo de Semprefarás conviven muchas lenguas, muchos idiomas, en perfecta armonía. Pero un día llega doña Cizañera y todo cambia. Las lenguas, con sus palabras, se mezclan unas con otras y acaban peleándose. ¿Podrá don Cazapalabras solucionar este gran problema?

Este es un cuento que con un argumento simple pero que funciona, nos sirve a los padres para hablarles del poder de la palabra.

Al ver las ilustraciones del propio autor, Luz dijo que el dibujo estaba mal y yo le recordé que en la imaginación todo es posible


Xose Antonio Perozo

Escritor, periodista y editor extremeño residente en Galicia desde los años setenta. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación y fue director del Área de Cultura de la Televisión de Galicia, donde dirigió y presentó el programa Visións (1987), A noite das badaladas (1988) y Ás de ouros (1989). Director de la editorial Ir Indo y director de la Enciclopedia Galega Universal, tiene publicados más de ochenta libros que abarcan desde obras de teatro, cuentos infantiles y libros de divulgación. Es director literario de Auga Editora.



sábado, 18 de diciembre de 2021

Presentación de Los misterios de Selva en el Sporting Club Casino



El pasado 16 de diciembre se presentaba en A Coruña el volumen Los misterios de selva de Emilia Pardo Bazán y publicado por Ézaro ediciones que incluye la novela inédita Selva. Presentaban Chema Paz Gago, autor del prólogo y rescatador de la novela inédita; la actual condesa de Pardo Bazán, Carmen Colmeiro y Francisco Vázquez, que como bien decía la condesa poca presentación necesita.



Aquí estoy intentando salir seria, pero eso con mi medio primo Chema Paz Gago es misión imposible. Es un liante profesional como bien dijo Carolina Rubirosa, que abrió el acto cantando La vie en Rose y lo cerró con el tema oficial del camino inglés, O Teu camiñar,
compuesto por ella y con la hermana de John Lennon como protagonista del videoclip.



Gracias a Chema, que las lia pero para bien, y que se dejó prácticamente la vista en los dos mecanoscritos con los que pudo componer el manuscrito final, un periodista pudo cubrir por fin la ficha de Selva después de tenerla guardada y vacía durante 20 años.
De su trabajo también nos beneficiamos los lectores y podemos disfrutar de la novela que no solo intentó superar a Sherlock Holmes, sino que según palabras de Lorenzo Silva en el Getafe Negro, lo cambió todo en el género. Por si esto fuera poco se adelantó nada más y nada menos que diez años a Agatha Christie, convirtiendo a Emilia en la primera mujer en escribir una novela negra. A propósito de Ágatha Crhistie. Chema recordó con mucho cariño a su primera traductora al castellano, fallecida recientemente, Stella de Cal, que empezó a traducir a Agatha para que su madre que no sabía inglés pudiera leerla. Su reconocimiento fue tal que recibió incluso una felicitación por sus cien años de la mismísma Reina Isabel II de Inglaterra.



Los que estuvimos en la presentación, supimos también que fue el investigador Ricardo Ateixos, quien descubrió un par de hojas en el que se hablaba del suceso más oscuro de la vida de Emilia Pardo Bazán: el asesinato de su abuela paterna por parte de su segundo marido. Seguramente eso fue lo que le llevó a la lucha feminista y no ninguna ideología, como intentan hacer creer los políticos actuales, que si bien los de Vox dicen que Lorca habría votado por ellos, les falta decir que Emilia sería votante de Podemos. Lo bueno que tenemos los lectores es que no es tan fácil engañarnos, leemos. Y Los lectores de Emilia estamos de suerte ya que el centenario se prolongará hasta mayo de 2022.

También es casualidad o causalidad que si bien Emilia murió a causa de complicaciones en plena pandemia de la gripe el centenario de su muerte coincida con la pandemia del Covid. Espero que la pandemia deje rendir el homenaje que merece. Emilia sigue muy vigente y si nos sorprendió sacando una novela nueva seguro que nos seguirá sorprendiendo. Volveré para contarlo.







martes, 23 de noviembre de 2021

Presentación ¡Que bello será vivir sin cultura! con César Antonio Molina en el Cine París de A Coruña.


El lúcido ensayo ¡Qué bello será vivir sin cultura!, del escritor y exministro de cultura César Antonio Molina, se presentaba en el cine París de A Coruña el pasado 19 de octubre. Moderaban el evento el editor y periodista Xose Luis Canido y José Luis Méndez Romeu, exvicepresidente da Xunta de Galicia y exconcejal de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña. Fue la primera presentación literaria presencial desde la pandemia y no pudo ser más motivadora.

Se habló de la larga trayectoria de César Antonio Molina como escritor, su fructífera carrera como poeta, su trabajo como exministro y de los años en los que fue director del Instituto Cervantes. En definitiva, se habló de su compromiso con la literatura a varios niveles. No solo para divulgarla, sino para provocar el «despertar» a los lectores. Precisamente ese despertar lo puede generar su ensayo ¡Qué bello será vivir sin cultura! El título que reza ya le indica al lector que se va a encontrar con un abanico amplio de la cultura en sus páginas. ¡Qué bello sería vivir sin cultura! es un brillante ensayo sobre cómo la transformación de nuestros hábitos culturales influye en nuestra capacidad para ser críticos.

¿Qué contaron los presentadores sobre el libro?

Xosé Luis Canido decía que este trabajo de Molina es «un libro de viajes en distintos sentidos, ya que contempla viajes «físicos» y también de otro tipo, pues hace un recorrido «a través de las ideas que han marcado el siglo XX”».

Por otro lado, Méndez Romeu resaltaba que esta obra de Molina «pasa revista a más de un centenar de los ensayistas más importantes del último siglo».

La literatura no es solo puro entretenimiento, la buena literatura sirve para advertir, y es que César Antonio Molina, siguiendo la estela de los ensayistas y filósofos que desfilan por el libro, como Umberto Eco o George Steiner, nos advierte sobre la deriva que puede tomar el uso poco adecuado y abusivo de la tecnología. La tecnología ha cambiado nuestra vida por completo. Es importante consultar estos libros si queremos reflexionar y replantearnos cómo queremos seguir esta trayectoria tecnológica. ¿Nos vamos a dejar dominar o queremos la libertad?

Comentaba Molina una anécdota escalofriante que vivió como profesor: una alumna gritaba orgullosa: «¡Soy mediocre!». Hemos llegado a un punto en que está de moda ser mediocre, ser ignorante. En la época que más medios de información tenemos el alcance, hay personas orgullosas de su incultura. No hay peor ignorante que el que quiere serlo. Es un síntoma alarmante del estado de la sociedad en que vivimos.

Quiero hacer una mención especial a Chema Paz Gago, a quien después de entrevistar de forma virtual por el gran trabajo que hizo rescatando la novela inédita de Emilia Pardo Bazán, pude ponerle cara. Gracias a él pude además hablar breves instantes con César Antonio Molina. De esa pequeña conversación, saqué en claro varias cosas: primero, que para que esta era tecnológica se convierta en un progreso real tiene que hacerse con tino, con sentido y dentro de un marco legal. Otro de los temas que hablé con César Antonio fue el de la saturación de información a la que estamos sometidos. Me decía que para distinguir la información real entre tanta paja es imprescindible el papel de la cultura y la literatura, pues nos ayuda a formarnos el suficiente criterio como para que no nos dejemos engañar. Me quedé con ganas de unas recomendaciones literarias, pero no era el momento, los compromisos a veces no dejan tanto tiempo como nos gustaría a los lectores. Y, aunque a lo malo siempre hay quien gane, cree que todavía queda esperanza.

Libros como este creo que son necesarios para no perder esa esperanza y ayudar a los lectores a no perderse en la nada. En la era de «si no estás en una red social no existes», César Antonio Molina continúa su gran labor sin estar prácticamente en ellas, y con el evento casi lleno. Que no os engañen. La cultura es la clave.

Libros como este creo que son necesarios para no perder esa esperanza y ayudar a los lectores a no perderse en la nada. En la era de «si no estás en una red social no existes», César Antonio Molina continúa su gran labor sin estar prácticamente en ellas, y con el evento casi lleno. Que no os engañen. La cultura es la clave.


César Antonio Molina (A Coruña). Licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información. Doctor en Literatura. Fue profesor de Teoría y Crítica Literaria en la Universidad Complutense y de Humanidades en la Carlos III. Director adjunto de Diario 16, dirigió el Círculo de Bellas Artes, el Instituto Cervantes, Casa del Lector y fue ministro de Cultura. Ha publicado los libros Vivir sin ser vistoRegresar a donde no estuvimos, y en Destino, Esperando a los años que no vuelven, Lugares donde se calma el dolorDonde la eternidad envejeceTodo se arregla caminandoFuga del amorLa caza de los intelectuales Tan poderoso como el amor. Premiado nacional e internacionalmente, tiene las más altas condecoraciones de España, Francia, Italia, Portugal, Serbia y Chile, así como la medalla Castelao de Galicia.














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lunes, 8 de noviembre de 2021

Arde este libro de Fernando Marías



Dice Fernando Marías que Arde este libro es la respuesta a esta llamada que se corresponde con el inicio del libro: «Te incineraron con una novela mía entre las manos. Por eso escribo este libro. Hasta ese momento jamás pensé que contaría nuestra historia. Había logrado asumir el largo camino de tu final, que a veces, no sé si atreverme a decirlo, tanto deseaba que llegara, y describir aquel calvario que por encima de todo fue tuyo me habría parecido una herejía. Pero entonces supe que te incineraron con la novela entre las manos y ahí, sin retorno ni piedad, nació este libro. Yo rememorando y tú muerta. Jamás podríamos habernos figurado el día del primer abrazo que desembocaríamos tanto después en este diálogo».

No volveremos a Manderley en esta ocasión, pero nos alojaremos en el hotel Malasaña, donde las fechas que obsesionan a Fernando Marías nos llevan, no a la Señora de Winter, sino a quien fue su pareja durante años, Verónica, y que ahora está muerta.

Como en la novela de Daphne Du Maurier, Verónica está presente en todo momento durante el libro a través de la mirada del propio autor. Él mismo explica que quiso hacerlo así para ser lo más fiel posible a la verdad. Conoceremos también un poco más de Verónica a través del recuerdo de su madre. Además, sus escritos sobre su última época facilitaron al autor escribir este libro.

El Madrid de los 80 es otro de los fantasmas de esta novela. La movida fue un movimiento cultural en toda regla, aunque muchos lo intenten negar a día de hoy, guste más o guste menos, Fernando Marías fue testigo y partícipe de ella. No es un libro sobre la movida, pero la historia de amor y desarraigo de Fernando Marías y Verónica ocurre durante la movida y queda constancia de lo que vivió.

En este libro de duelo, Fernando Marías nos advierte sobre el daño que hace el alcohol en la persona adicta y en su entorno, también del tabú y el estigma que supone. Cuenta Fernando Marías cómo reacciona la gente cuando le cuenta que fue alcohólico. Clara evidencia de lo que queda por hacer respecto a la salud mental en esta sociedad. Es una advertencia y una indagación sobre el porqué alguien cae en ese camino de autodestrucción.

Fernando Marías extirpa el sentimiento de culpa en este libro: «Te mató el alcohol y fui yo quien te enseñó a beber. Doce palabras enterradas durante lustros». Dice el autor en una entrevista en Página dos que no puede hablar de sanación por escribir este libro, pero que por lo menos lo ha intentado y cree que ha cerrado un ciclo. Por experiencia, poder escribir el libro y hablar sobre ello es un gran avance. Todo se vuelve más real cuando se escribe. Como digo en ocasiones, la literatura no soluciona, pero ayuda. Prueba de ello son las palabras del propio autor. Seguro que, como mínimo, tal y como lo ha escrito, lo ha ayudado a vivir con el recuerdo de Verónica, que no es poco.

Arde este libro cumple una función catártica no solo para el autor, pues puede servir a los lectores que estén pasando por un duelo, o que tengan un problema de adicción y vean las dos caras de la moneda. También atrapa al lector por su calidad literaria. Hoy en día se lleva mucho publicar memorias en las que importa más el significado anecdótico que la calidad literaria, pero Fernando Marías otorga un gran equilibro a sus memorias noveladas en ese aspecto.

No es una novela para todo el mundo o, mejor dicho, no para cualquier momento, pero la recomiendo mucho. Es uno de los libros más honestos, desgarradores y, a su vez, luminosos que he leído.




Fernando Marías (Bilbao, 1958) es novelista, editor e inventor de conceptos culturales.Autor de novelas como La luz prodigiosa, El Niño de los coroneles, La mujer de las alas grises o Todo el amor y casi toda la muerte. En 2015 recibió el Premio Biblioteca Breve con La isla del padre. Entre sus novelas dirigidas al público juvenil destacan Cielo abajo (Premio Anaya 2005 y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2006), Zara y el librero de Bagdad (Premio Gran Angular 2008) y El silencio se mueve.

De su obra, se ha llevado al cine La luz prodigiosa (adaptada por él mismo y dirigida por Miguel Hermoso en 2002 y ganadora de numerosos premios internacionales) e Invasor (Daniel Calparsoro, 2012).

Fernando Marías es también el creador, editor e impulsor del proyecto de literatura fantástica Hijos de Mary Shelley, plataforma de la que surgen literatura, música, performances y monólogos teatrales.