viernes, 6 de diciembre de 2024

Sueños y ensoñaciones de una dama de Heian





Conocí Sueños y ensoñaciones de una dama de Heian, de Dama Sarashina, por ediciones Atalanta, que son los únicos que tienen el libro publicado en España.

Situado en mismo periodo, había leído hace años Genji Monogatari, de Murasaki Shikibu, así que no dudé en “volver” de nuevo a un periodo tan especial como el Heian.


Para ponernos en situación: El libro Sueños y ensoñaciones de una dama de Heian, es una obra autobiográfica escrita hace más de mil años por una mujer japonesa conocida como Dama Sarashina, cuyo verdadero nombre se desconoce. Este texto se inscribe en el contexto del final del periodo Heian, una época de esplendor cultural en Japón, donde las mujeres desempeñaron un papel importante como autoras de textos literarios únicos, como el Genji Monogatari de Murasaki Shikibu. De hecho gracias al libro de Atalanta supe de la relación de parentesco que une a Dama Sarashina y a Murasaki Shikibu.


La obra, escrita en un tono íntimo y sincero, relata las experiencias personales de Sarashina desde su juventud, cuando desarrolló un profundo amor por la literatura, hasta su madurez. A través de episodios como sus viajes a Kioto, su vida como dama de compañía en la corte imperial y sus reflexiones espirituales influenciadas por el budismo, la autora nos sumerge en una sociedad marcada por el culto a la belleza y una melancolía serena. Intercalados en el relato se encuentran 89 poemas breves, que reflejan su sensibilidad poética y las relaciones afectivas con su familia y conocidos:


«Me quedo con la Luna vaga de primavera,

cuando él cielo de un verde tierno y los cerezos en flor

están envueltos por la caricia de la bruma»


Sarashina utiliza los poemas para reflejar momentos importantes de su vida, desde la melancolía de sus viajes hasta la alegría o resignación en sus interacciones sociales y familiares. Los poemas no solo acompañan el relato, sino que lo profundizan, estableciendo una relación simbólica entre el mundo interior de la autora y el entorno natural que describe. Por ejemplo, las referencias a la luna, los cerezos en flor o la bruma sirven tanto para enmarcar sus emociones como para encontrar consuelo en la naturaleza, un tema recurrente en la literatura Heian.


El contraste entre los poemas que Sarashina intercambiaba como correspondencia y nuestra comunicación inmediata vía WhatsApp me hace reflexionar sobre cómo la belleza y la paciencia de escribir con propósito se han diluido en nuestra época. ¿Qué hemos ganado y qué hemos perdido en este cambio?


Años después de leer Genji Monogatari, volver al periodo Heian a través de las memorias de Sarashina me ha permitido redescubrirlo desde un prisma más introspectivo. Mientras Murasaki me mostró la sofisticación y las intrigas cortesanas, Sarashina me acercó a una vida más modesta y auténtica, cargada de melancolía pero también de serenidad.


Sarashina ofrece una perspectiva humana y universal, marcada por el contraste entre sus ensoñaciones juveniles y la aceptación de una realidad más humilde y prosaica en su vida adulta. Su relato, escrito con una prosa clara y moderna, trasciende las barreras temporales para resonar con los lectores actuales, quienes pueden encontrar en él un reflejo de emociones universales como la nostalgia, la desilusión y la búsqueda de sentido.

Es una lectura imprescindible para quienes deseen explorar la literatura japonesa clásica y comprender mejor la riqueza cultural y espiritual del periodo Heian.


Sueños y ensoñaciones de una dama de Heian,  de dama Sarashina, a diferencia de otros escritos de la época Heian como los de Murasaki Shikibu (Genji Monogatari) o Sei Shōnagon (El libro de la almohada), ofrece una perspectiva más personal e introspectiva. A través de su diario, Sarashina explora su mundo interior, marcado por el contraste entre sus sueños idealistas, inspirados en los monogatari, y la realidad cotidiana que enfrenta con resignación y aceptación.


Un aspecto único del texto es su sinceridad y humildad. Mientras que otras obras del periodo celebran los lujos y las intrigas de la corte, Sarashina se centra en una vida más modesta, reflexionando sobre temas universales como la impermanencia, el deber y el deseo. Esto aporta al libro una frescura que lo hace más cercano a los lectores actuales, rompiendo así barreras culturales y temporales.


Además, el carácter autodidacta y soñador de Sarashina, influenciado por su fascinación con Genji Monogatari, resulta en una crítica implícita a los roles asignados a las mujeres de su tiempo. A través de su escritura, cuestiona las expectativas sociales y refleja una trayectoria vital tal como fue.


Leer este libro ha sido como escuchar una voz de siglos pasados, recordándonos que las emociones humanas –la nostalgia, la inquietud por el futuro y la búsqueda de significado– son universales y atemporales. Sarashina no solo narra su vida, sino que nos tiende un puente hacia la nuestra.

Este libro trasciende el tiempo y las culturas, y se ha ganado un lugar entre los más bellos y especiales que he leído en mi vida.

Sarashina es el mejor ejemplo de que incluso en los momentos más modestos de la vida se puede encontrar belleza y significado, una lección que resuena en el ruido y superficialidad de nuestra época moderna.



domingo, 17 de noviembre de 2024

Academia Europa de Luis Leante



 


Luis Leante reedita con M.A.R. Editor su novela Academia Europa, una obra que el autor considera su favorita entre todas las que ha escrito.


 En su primera edición, la novela fue galardonada con el Premio Ciudad de Barbastro, y contó con el respaldo de figuras literarias como Almudena Grandes, quien formaba parte del jurado. Sobre esta obra, Grandes afirmó: «Está muy bien escrita, se lee muy bien, y es ambiciosa porque recrea un ciclo mitológico. Es una novela muy atractiva porque reúne una calidad formal indudable con un buen argumento.»


Academia Europa de Luis Leante es una novela que, a través de un intrigante relato sobre el pasado y el presente de un joven estudiante, que explora la complejidad de las relaciones humanas, el amor y la traición. El protagonista, un estudiante de filología clásica que busca desesperadamente un empleo, acepta un trabajo en una institución antigua y decadente con precarias condiciones: la Academia Europa, donde descubrirá que algo en sus paredes atrapa para siempre a quienes se aventuran a habitarlo.



En la academia, el joven se ve envuelto en un triángulo amoroso con Ariadna, la esposa del anciano director, lo que evoca el mito de Teseo y el Minotauro, pero con una inversión de roles que coloca al hombre atrapado en lugar de al monstruo. Además, la hija de Ariadna, una joven moderna y seductora, introduce más obstáculos en la vida del protagonista, quien se enfrenta a situaciones morales complejas.



La relación que surge entre los personajes principales sumerge al protagonista en dilemas éticos, explorando temas como el deseo, el poder y la traición. Academia Europa es una novela ambiciosa de gran calidad literaria que traslada la solemnidad del mundo clásico a la vida cotidiana.


Luis Leante utiliza el humor y la ironía, elementos que ayudan a suavizar la dureza de la narrativa y que ofrecen un alivio frente a los dilemas y conflictos profundos. Este tono irónico permite al autor reflexionar sobre el absurdo y la contradicción en la vida y en el amor. La novela también presenta las complejidades de la transición a la vida adulta, lo que podría resonar con lectores jóvenes o aquellos en la universidad. Además aborda temas relacionados con a identidad sexual y la salud mental, enriqueciendo el relato con capas de reflexión más profundas.


Academia Europa, a través de su intrigante trama y sus complejos personajes, logra capturar la sensación de estar atrapado en un laberinto emocional, donde las decisiones y los deseos nos empujan a enfrentar las contradicciones de la vida. La mezcla de humor y tensión hace que, aunque algunas situaciones sean difíciles de digerir, nunca se pierda el interés  por la historia. 

Academia Europa es una obra que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia identidad y los dilemas internos que todos enfrentamos a lo largo de nuestras vidas. 

En definitiva, es una novela que deja huella, y que a pesar de su brevedad, ofrece una lectura intensa que va mucho más allá del mero entretenimiento.





Luis Leante

(Caravaca de la Cruz, Murcia, 1963)


Es licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Murcia. Además de los libros de relatos El criador de Canarias y El último viaje de Efraín, ha publicado las novelas: Camino del jueves rojo (1983), Paisaje con río y barbacoa de fondo (1997), Al final del trayecto (1997), La edad de plata (1998), El canto del zaigú (2000), El vuelo de las termitas (2003), Mira si yo te querré (2007), La luna roja (2009), Cárceles imaginarias (2012) y Annabón (2017). También es autor de novelas de genero juvenil.

Ha publicado las obras de teatro Se ofrece mezzosoprano para tareas del hogar (2018), Historia de una cornisa (2019), y Los resistentes (2019). Dimensión especial el jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes.

Ha ganado algunos premios literarios, entre los que destacan el Premio Alfaguara de Novela, el Premio Mandarache, y Premio Hache de los lectores y el premio Edebé de literatura juvenil.

Los leánques uno de los escritores más sólidos de nuestro panorama literario.


 

sábado, 9 de noviembre de 2024

1927 Caído de este lado de Idelfonso Vilches.






Idelfonso Vilches publica con Editorial Adarve "1927 caído de este lado": Un viaje nostálgico por la España rural y la memoria de una generación olvidada


1927 caído de este lado de Idelfonso Vilches, se presenta como una obra poética e introspectiva que evoca la vida de una generación marcada por las dificultades y el dolor. En este libro, Vilches nos transporta a la España rural de los años veinte, un contexto en el que la pobreza, la guerra, y los sueños rotos dibujan el escenario de la vida cotidiana. La obra se compone de episodios breves, momentos capturados que trazan el retrato de un personaje sin nombre; alguien que, como tantos, busca sentido y dignidad en una época de pocas esperanzas.


La narrativa está marcada por un tono nostálgico y casi melancólico. A través de aromas, coplas y recuerdos dispersos, el autor compone una historia en la que el tiempo parece desdibujarse, y los capítulos no siguen un orden cronológico estricto. Esto genera un flujo de recuerdos y emociones que permite al lector explorar el pasado del personaje de forma íntima y personal. El protagonista, un "digno perdedor" en palabras del propio relato, es un ser cualquiera que enfrenta una vida de lucha, arrastrado por los vientos de la historia —la guerra en África, la precariedad de la época, y el peso de la tradición—, y sus decisiones y sacrificios nos interpelan como lectores.


El prólogo de Luis C. Folgado de Torres describe a Vilches como «poeta dibujante y músico. Apenas escribe, dibuja siestas, colores viñedos  y pincha en el gramófono canciones de Raquel Meller que resuenan en la campiña eterna, entre braceros cansados de su destino». Esta comparación sugiere que Vilches no solo escribe, sino que crea una atmósfera que embriaga los sentidos y envuelve al lector en una realidad rural y melancólica, donde los personajes, como braceros exhaustos, se enfrentan al peso de sus destinos. En uno de los momentos más emotivos, el protagonista se pregunta:

«¿Quién me recordará? ¿Quién habrá de acordarse de mí? Yo, que no fui nadie, que no hice nada distinto, que pasé por estos sotos en silencio y cauteloso, sin generar estropicios ni besar a las princesas.»

Con estas palabras, Idelfonso Vilches refleja la soledad y la fragilidad de una vida común, mientras que él, en su rol de escritor, se convierte en el gran rescatador, un defensor de aquellos que, desde el anonimato, sirvieron de base para construir una época.


Uno de los temas más profundos del libro es la exploración de la memoria y la identidad, donde los personajes se ven atrapados entre sus aspiraciones personales y el peso de las circunstancias. Vilches utiliza la prosa para construir un espacio en el que se puede reflexionar sobre la naturaleza efímera de los recuerdos y la fragilidad de los sueños humanos, elementos que dan una universalidad a la historia. En ese sentido, 1927 caído de este  lado no solo es un retrato de una vida rural española, sino también una invitación a cuestionar la influencia del pasado en quienes somos hoy.


Idelfonso Vilches, originario de Úbeda, Jaén, combina su formación en Ciencias Empresariales con su amor por la literatura, especialmente el realismo mágico y la novela negra. Su estilo, influenciado por una inclinación hacia lo nostálgico y lo introspectivo, se expresa en esta obra como un viaje al corazón de la memoria y la identidad cultural española.